Schutzbacken sind jetzt Teil des Lieferumfangs in unserer Smart Workst

Mattias Lundberg 23.10.2026.

Schutzbacken sind jetzt Teil des Lieferumfangs in unserer Smart Workstation Pro!

Wir haben tolle Neuigkeiten für alle unsere Kunden! Wenn Sie unser beliebtes Produkt kaufen, den mobilen, tragbaren und praktischen Arbeitsplatz, sind Schutzbacken jetzt ohne Aufpreis im Lieferumfang enthalten. Die Smart Workstation Pro ist aus massiver Buche gefertigt und lässt sich einfach auf einen geeigneten Tisch oder eine Platte legen oder mit einer Zwinge daran befestigen.Dank ihres kompakten Designs nimmt sie bei der Aufbewahrung kaum Platz weg und ist leicht mitzunehmen. Damit ist sie die perfekte Wahl für Heimwerker und Profis gleichermaßen. Es gibt außerdem weiteres cleveres Zubehör wie Spannzwingen und Metallamboss, mit dem Sie Ihren Arbeitsplatz noch weiter verbessern können. So wird er ganz einfach zu einer SMARTEN Arbeitsfläche!Jetzt sind also 4 Bankhaken (33290) und Schutzbacken (33381) im Kauf enthalten. Das macht unser Angebot noch wertvoller.Besuchen Sie unseren Webshop und nutzen Sie dieses tolle Angebot noch heute!

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Die Einfahrt zum Hof, auf dem Eva Spångbergs Holzkunst bewahrt wird

Sjöbergs Workbenches 30.05.2024.

Konstnären som vävde bibliska berättelser genom sitt träsnideri

Två åsnor står i den vårgröna hagen och betar lugnt och stilla när vi kör in på gården som ligger längs väg 30 bara ett stenkast ifrån Sjöbergs. Senare berättar Eleanor Karlsson, som visar oss runt på gården och som idag ansvarar för detta kulturarv, att de heter Hanna och Moses, och att åsnor ofta gestaltades i Evas träkonstverk. ”Jag träffade henne första gången när jag var liten, genom min far som var bonde i trakten och kände Eva. Senare fick jag också gå på söndagsskola hos Eva och med tiden blev vi också väldigt nära vänner och bodde tillsammans här på gården. Jag fick även lära mig konsten att skapa i trä av henne, och har efter att hon gick hem även fortsatt med det i den mån jag kunnat.” På sin gård skapade Eva Spångberg en snickarverkstad som blev kärnan i hennes konstnärliga produktion. Där tillbringade hon otaliga timmar med att forma och skulptera träet till sina visioner. Det var i denna verkstad som hennes mest betydelsefulla verk tog form och där hon förvandlade råa träbitar till skulpturer som berörde själar. Eva snidade med hjälp av träets texturer och färger levande gestalter och scener från Bibeln. Hennes verk blev inte bara konstnärliga mästerverk utan också medel för andlig reflektion och upplevelse för de som såg dem. Genom att använda trä som sitt huvudsakliga medium, förmedlade hon djupa andliga och kulturella betydelser till betraktaren. Eva kallade sig själv för ”förkunnare i trä” och hon utsågs i en omröstning arrangerad av kyrkans tidning till 1900-talets viktigaste kvinna inom Svenska Kyrkan. Det finns en mängd prototyper och färdiga konstverk i den stora byggnaden som byggdes med hjälp av lokala snickare när Eva var runt 70 år och egentligen ville lägga ner sin verksamhet. Men genom påhejning och stöttning av folk i trakten fortsatte hon trots att hennes snidarhänder var illa åtgångna emot slutet. Här finns också Eleanors personliga samling som hon fått vid olika tillfällen av Eva eller hittat på loppis. Eva Spångbergs arv sträcker sig långt bortom hennes fysiska närvaro. Lokalt i våra kyrkor i kommunen finns bland annat några av hennes julkrubbor som varje år kring advent sätts fram, och som drar många extra beundrande besökare till kyrkorna. Men man hittar även hennes verk utanför kommunen, i Europa och i Michigan, USA. Evas största julkrubba finns i Storkyrkan i Stockholm och hennes allra första finns i Vrigstads kyrka. Hennes bidrag till svensk konst och kultur är omistligt. Genom sitt fina hantverk och passion för att förmedla bibliska berättelser, har hon lämnat ett outplånligt avtryck på den svenska konstscenen och berikat livet för många med sina skapelser. Vi får också gå in i ett av de faluröda småhusen på gården där Eva sov, förkunnade och snidade vid sin hyvelbänk från Sjöbergs av samma modell som vann designpriset i Sacramento 1959. Tillsammans med de många fascinerande och intressanta berättelser Eleanor berättar om Eva, som hon samt de tillsammans varit med om blev detta ett besök som kommer stanna kvar i minnet länge. På sommarhalvåret kan man komma till hennes gård för visning, ta en tur i hennes fantasifullt inredda trädgård, samt titta in i hennes historiska snickarverkstad.

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Maria Häggbom Potter und Frauke Finnern-Bräuchle an einer Sjöbergs Werkbank auf einem Messestand

Sjöbergs Workbenches 23.05.2024.

Maria ist jetzt für Deutschland zuständig

Maria Häggbom Potter tritt die Nachfolge von Frauke Finnern-Bräuchle an, die im März in den Ruhestand gegangen ist. Mit einer Kindheit in Deutschland und einem festen Wohnsitz in Schweden fühlt sich das neue Gesicht von Sjöberg auf dem deutschen Markt in beiden Ländern gleichermaßen zu Hause und sieht grenzenlose Möglichkeiten, noch mehr kreative Freude zu verbreiten. Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Hintergrund. Ich bin nach Deutschland gezogen, als ich 4 Jahre alt war, und habe es erst mit 24 Jahren wieder verlassen, so dass meine gesamte Schulzeit vom deutschen System geprägt ist. Seitdem habe ich auch in Dubai, Kanada und Australien gelebt. In den letzten 20 Jahren habe ich im Vertrieb und teilweise im Marketing in der Dienstleistungsbranche gearbeitet. Wie haben Sie Ihre erste Zeit bei Sjöbergs erlebt? Intensiv und interessant. Dank der hervorragenden Unterstützung durch das Büro in Stockaryd und der Tatsache, dass ich mehrere Monate lang Seite an Seite mit Frauke arbeiten konnte, war es sehr einfach, sich in alles einzufinden. Ich habe Zugang zu einem unglaublichen Wissen über den Markt und die Produkte erhalten. Wie geht es für Sie weiter? Zunächst einmal werde ich weiterhin Beziehungen aufbauen und auf die Bedürfnisse unserer Kunden eingehen. Mit fast 50 Einzelhändlern im ganzen Land sind wir natürlich bestrebt, uns weiterzuentwickeln. Daher werden wir einige strategische Überlegungen anstellen, um herauszufinden, worauf wir uns konzentrieren, woran wir mehr arbeiten müssen und was wir vermarkten sollten. Wir werden auch die digitalen Möglichkeiten ausloten, um mehr zu informieren und zu inspirieren – und zwar mehr auf Deutsch. Was inspiriert Sie beruflich am meisten? Das Beste ist, unsere Kunden zu treffen und ihnen zu helfen. Selbstverständlich ist es etwas ganz Besonderes, wenn eine Bestellung eingeht. Es bedeutet, dass ein kreativer Mensch die Freude erleben wird, ein Sjöbergprodukt in seinem Leben zu haben. Was ist mit der persönlichen Freude am Schaffen? Ich bin fasziniert von Holz und anderen natürlichen Materialien. In meiner Freizeit hole ich mir die Natur ins Haus und in den Garten mit Pflanzen, schönem Treibholz vom Strand, Steinen und Fossilien. Ich pflücke und trockne Kräuter für die Hausapotheke und baue an, in sehr kleinem Umfang. Möchten Sie über Geschäftsmöglichkeiten sprechen oder Maria einfach besser kennenlernen? Sie können unsere Area Sales Manager Deutschland direkt unter maria.potter@sjöbergs.se oder unter der Telefonnummer +46 79 143 23 73 erreichen.

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Sophie Sellu hält in ihrem Atelier eine Skulptur aus gespaltenem Holz hoch

Sjöbergs Workbenches 29.04.2024.

Sophie Sellu schnitzt einen nachhaltigen Weg mit Kreativität

Die Anfänge der Schnitzerei Im Alter von 11 Jahren kam sie in der Schule zum ersten Mal mit der Holzschnitzerei in Berührung, aber schon als Kind liebte sie es, mit ihren Händen etwas zu erschaffen; von der Malerei bis zur Collage war das Handwerk ihr Ding. Nachdem sie ihr Studium der Innenarchitektur an der Universität abgeschlossen hatte, musste sie sich während der Rezession auf einem schwierigen Arbeitsmarkt zurechtfinden. Da stieß sie auf einen Löffelschnitzkurs, und der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte: – Ich bin um sechs Uhr morgens in ein Waldgebiet außerhalb von London gefahren und hatte den besten Tag. Nicht in der Stadt zu sein, mit dem Material zu arbeiten… Es war befreiend. Ich habe an diesem Tag etwas von Anfang bis Ende geschaffen. Es ging so schnell und war so intuitiv. Ich war sofort davon angetan. Ich kaufte sofort alle Werkzeuge und verbrachte alle meine wachen Stunden mit dem Schnitzen. Es nahm mein Leben in Beschlag, aber auf eine gute Art! Ein nachhaltiges Engagement Für Sophie lag es auf der Hand, mit recyceltem Holz zu arbeiten. Von sturmgeschädigten Bäumen in den umliegenden Wäldern bis hin zu recyceltem Holz von Schrottplätzen – sie sieht Potenzial, wo andere nur Abfall sehen. Recycelte Materialien haben mich schon immer fasziniert. Schon in der dritten Klasse habe ich meine Schularbeiten ausschließlich aus recycelten Materialien angefertigt. Ich verstehe nicht, warum ich einen Baum fällen sollte, um etwas zu schaffen, wo es doch so viel Schönes im Recycling gibt. Gestocktes Holz - ein persönlicher Favorit Sie findet, dass der Reiz von geborgenem Holz in der ihm innewohnenden Schönheit und Geschichte liegt. Jedem Stück wohnt ein Gefühl der Authentizität und des Charakters inne, das nicht kopiert werden kann. Ein Aspekt der Holzbearbeitung, der sie fasziniert, ist die Arbeit mit gestocktem Holz, einem Material, das sich durch komplizierte, durch Fäulnis entstandene Muster auszeichnet. Durch die Bergung und Wiederverwendung von gestocktem Holz schafft Sophie nicht nur einzigartige Stücke, sondern trägt auch zu einer nachhaltigen Forstwirtschaft bei: – Ich liebe es, dass ich einer Form des Verfalls neues Leben einhauchen kann. Und dass ich mit dem Kauf dieses Holzes Menschen mit Waldland helfen kann, ist ein Gewinn für alle. Der Prozess der Gewinnung des gestockten Holzes ist ein langwieriger Prozess. Sobald der Baum gefällt ist, wird er in Abschnitte geschnitten und zwischen sechs Monaten und zwei Jahren oder sogar noch länger im Wald liegen gelassen, bis sich die Muster zu entwickeln beginnen. Wenn das Holz zu sehr verrottet, geht es zurück in die Erde, aber die Teile, die nicht zu sehr verrottet sind, können verwendet werden: – In Großbritannien ist das Eschensterben weit verbreitet. Innerhalb der nächsten 10 Jahre werden wir etwa 80 Prozent aller Bäume durch das Eschensterben verlieren. Viele von ihnen werden gefällt werden müssen, weil es zu gefährlich ist, sie stehen zu lassen. Das ist verheerend für die Wälder. Daher möchte ich so viel wie möglich aus diesen Bäumen herausholen, bevor sie verschwunden sind. Die Freude an der Kreativität Sophies kreativer Prozess ist tief im Spiel und in der Erforschung verwurzelt. Sie lässt sich von der Natur inspirieren und nimmt sich oft Zeit, um in der Natur zu verweilen. Ob sie nun Formen in ihrem Notizbuch skizziert oder einfach nur mit Materialien spielt – die Inspiration kommt oft, wenn sie sich von der Arbeit zurückzieht. Für Sophie liegt die Freude an der Kreativität in der Fähigkeit, ihre Fantasie zu verwirklichen. Etwas Greifbares in den Händen zu halten, das in ihrem Kopf entstanden ist, ist eine Quelle endloser Faszination und Erfüllung. Ob sie nun die Werkstätten anderer Künstler besucht oder über ihren eigenen Prozess nachdenkt, sie findet Inspiration auf dem Weg von der Idee zur Umsetzung: – Ich war schon immer fasziniert davon, wie Menschen von der Idee zum fertigen Objekt gelangen. Die Möglichkeit, mit Objekten zu interagieren, die aus den Gedanken eines Menschen entstanden sind, ist so cool. Etwas in der Hand zu halten, dass ich gemacht habe, erinnert mich an den ersten Schnitzkurs. Das Gefühl, etwas selbst geschaffen zu haben, ist unglaublich befriedigend!

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Frauke Finnern-Bräuchle an einer Sjöbergs Werkbank auf einem Messestand

Sjöbergs Workbenches 08.04.2024.

Frauke Finnern-Bräuchle – eine Pionierin in Deutschland

Frauke kam mit der Firma Sjöberg in den 70er Jahren in Kontakt. Sie arbeitete seinerzeit im Büro des Schwedischen Handelsbeauftragten in Düsseldorf, das für die Etablierung schwedischer Firmen auf dem deutschen Markt zuständig war. Einer Marktanalyse folgend brachte die Firma Sjöberg gute Voraussetzungen mit, auf dem deutschen Markt zu bestehen. Und so wurde die Zusammenarbeit immer enger. Offensichtlich war das Interesse beidseitig, denn ab 1981 war es ein natürlicher Schritt für Frauke, den Arbeitsplatz zu wechseln und bei Sjöberg in Deutschland mitzuwirken. – Seinerzeit waren Frauen in der Werkzeugbranche in Deutschland noch ungewöhnlich und anfangs begegneten mir die Kunden mit einer gewissen Skepsis. Aber das gab sich. Zunehmend zeigte sich, dass es durchaus von Vorteil war, die Firma Sjöberg hatte damit ein deutliches Profil. Außerdem liegt es mir, auch mal zuzupacken und dem Kunden die Funktionen und Qualitäten einer Hobelbank von allen Seiten vorzuführen. Sie lacht und berichtet weiter: – Es war überhaupt nicht erstaunlich, dass es im Werkzeug-Bereich keine Frauen gab. Als ich zur Schule ging, war alles strikt geregelt: Die Mädchen hatten sich mit Näharbeiten zu befassen, die Jungen mit Holzarbeiten an der Hobelbank. Das hinterließ Spuren. Als ich bei Sjöberg anfing, hatte ich mal eine Hobelbank gesehen, aber keine Ahnung, was man damit machte. Aber das lernte ich schnell. Und glücklicherweise erhielt ich aus Schweden jede Unterstützung. Die Begeisterung ist nicht zu überhören, wenn Frauke über Sjöberg-Hobelbänke spricht: – Mit hat es immer gefallen, mit richtigen Qualitätsprodukten zu arbeiten. Unsere Hobelbänke halten mindestens ein Leben lang, wenn nicht für Generationen. Auf diese Nachhaltigkeit kann man stolz sein. Sie strahlt, wenn sie davon spricht, wie Sjöberg seinerzeit eine Auszeichnung der Stiftung Warentest gewann, was die Skepsis bei vielen Einkäufern schwinden ließ: – Jetzt wurden viele auf unsere Hobelbänke aufmerksam, obwohl eigentlich nur das einfachste und kleinste Modell Teil der Stiftung-Warentest Beurteilung war In den ersten Jahren arbeitete Frauke vor allem mit Einkaufsvereinigungen, die für die vielen Eisenwarenhändler standen, die es fast in jeder Stadt gab. Zunehmend kamen doch Baumarktketten und der Online-Handel in den Fokus. Aber selbst nach der radikalen Veränderung des Marktes glaubt sie auch für die Zukunft weiterhin an die Schaffensfreude der Menschen: In einer ständig sich ändernden digitalen Welt ist es für viele Menschen umso wichtiger, sich mit ihren Händen und einer eher beschaulichen Tätigkeit kreativ auszudrücken. Frauke nennt Sjöberg liebevoll „mein Kind“. Sie sah den Arbeitnehmerkreis für Sjöberg wachsen und stärker werden. Ab dem 1. April wird sie jedoch mehr Zeit für sich haben. Hätte sie seinerzeit geglaubt, fast 50 Jahre für einen Arbeitgeber tätig sein zu können? – Wer hätte das annehmen können! Aber die Tätigkeit war in jeder Hinsicht abwechslungsreich und interessant mit verschiedensten Menschen in unterschiedlichsten Lebensbereichen. Selbst als ich in den 80er Jahren Kinder bekam, unterstützte mich die Firma Sjöberg: Heute ist eine Tätigkeit im Homeoffice nicht ungewöhnlich, damals war ich eine Pionierin, die ein Sjöberg-Büro in häuslicher Umgebung einrichtete. Fraukes Karriere begann in jenen fernen Tagen mit der Eisenwarenmesse in Köln. Die diesjährige Messe Holz und Handwerk in Nürnberg wurde der Abschluss. Wer dort unterwegs war, konnte Frauke und ihre Nachfolgerin Maria Häggbom Potter begrüßen. Aber das Verhältnis zu Sjöberg Hobelbänken ist damit nicht zu Ende: – Zu Hause habe ich eine Elite 1500, die bisher kaum im Einsatz jan. Jetzt habe ich über die Teilnahme an einem Kurs für Holzbildhauer nachgedacht. Wir sind gespannt auf das Resultat. Und vielen Dank Dir, für alles was Du für Sjöberg geleistet hast.

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Ein Lehrer und Schüler arbeiten an einer Hobelbank in einem Werkraum

Sjöbergs Workbenches 08.02.2024.

Vi lanserar servicetjänst för skolor

Nu utökar vi vårt erbjudande för att ännu bättre hjälpa skolor ta hand om sina slöjdbänkar. Med Sjöbergs Skolservice får era produkter garanterat omsorgen de behöver och fler årskullar kan utveckla sitt skapande vid en och samma arbetsbänk. Vi kan erbjuda allt från utförande av service och underhåll till punktinsatser och möte för att dela med oss av våra kunskaper och erfarenheter. – Sjöbergs Skolservice är sprunget ur vårt hållbarhetsarbete, men också ur vår ambition att hjälpa slöjdlärare och skolor med service och underhåll på plats, säger Anders Olsson, VD på Sjöbergs Workbenches. Egentligen inleddes den nya satsningen redan för någon månad sedan, med en serie Youtube-filmer för att hjälpa användare att öka livslängden på sin slöjdbänk. Att vara en god och hållbar kraft för den svenska skolslöjden har alltid varit viktigt för Sjöbergs. Hela vårt skolsortiment är utvecklat med hjälp av slöjdlärare. Ansvarig för satsningen är David Hassel, serviceansvarig på Sjöbergs. Vad vi vill åstadkomma och erbjuda med Sjöbergs Skolservice, kan du läsa mer om här. För mer information eller för att boka service, välkommen att kontakta David på david.hassel@sjobergs.se eller +46 72 401 64 23.

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David Hassel wartet einen Schrank in einem Werkraum, daneben ein Porträt von ihm

Sjöbergs Workbenches 08.02.2024.

David Hassel om vår nya satsning: Sjöbergs Skolservice

David Hassel är serviceansvarig hos oss, och han är kontaktperson för Sjöbergs Skolservice. En flexibel tjänst som ska hjälpa skolor att ta hand om sina produkter i slöjdsalen. Berätta om den nya satsningen – Vi vill ta större ansvar för era produkter i slöjdsalen, på ett sätt som gör alla till vinnare. Genom flexibla Sjöbergs Skolservice kan vi numera bli en servicepartner på flera nivåer, allt ifrån fullservice med planerad översyn och service en gång om året, till serva-själv-filmer på vår Youtube kanal och rådgivning. Vad tycker skolorna om detta? – De har varit väldigt positiva. En slöjdsal är en stor investering för skolorna och det uppskattas när man kan spara in kostnader genom att öka livslängden på slöjdbänkarna. Är det ett stort behov på skolorna idag? – Arbetsbänkarna utsätts för tuffa prövningar i slöjdsalen, vilket gör att en dos av kärlek och omsorg verkligen kan göra skillnad. Om man regelbundet smörjer upp och spänner åt där och när det behövs, gör man en förebyggande insats som kan hindra eventuella problem. För vilka passar det här erbjudandet? – Egentligen alla skolor som har eller ska investera i våra produkter. Det är aldrig för sent att börja med underhåll. Eller för tidigt, säg en skola som investerat i en helt ny slöjdsal, där och då finns också en ypperlig möjlighet att från början veta hur man bäst ska ta hand om sina slöjdbänkar. Vad betyder satsningen för Sjöbergs? – Vi vill ta hand om vad vi lämnar ifrån oss och hjälpa andra att ta hand om vad de har. Att välja Sjöbergs är att välja kvalitet, och känslan och bekräftelsen av kvalitet ska märkas över generationer. Vill du läsa mer, hittar du det här eller kanske är det dags att boka service redan nu? Välkommen att kontakta David på david.hassel@sjobergs.se eller +46 72 401 64 23

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Tobias bygger gitarrer till världens musikelit

Pethra Sandin 01.12.2023. Inspiration Intervju

Tobias baut Gitarren für die Musikelite dieser Welt

Sein Musiklehrer hielt ihn für unmusikalisch! Heute verdient er seinen Lebensunterhalt dank seines natürlichen Zugangs zur Musik! Dies ist ein Bericht über die Bewältigung von Zweifeln und dem leidenschaftlichen Umgang mit einer Handwerkstradition. Es geht um die Liebe zur Musik und die Erfüllung eines Lebenstraums. Wir sprechen mit dem Gitarrenbauer Tobias Berg und seine weltweit verkauften Instrumente.

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Adrian Nilsson Markung an einem Tisch mit seinen geschnitzten Holzfiguren

Sjöbergs Workbenches 11.10.2023.

Adrian har framtiden i sina händer

Adrian är väl bekant med människorna och omgivningen på Flatön, då familjen har ett lantställe på den bohuslänska kustpärlan. Här spenderar han varje sommar, och den senaste bjöd på något alldeles speciellt. I juli hade han premiär för sin utställning, och sedan dess, vet allt fler vem den unge talangfulla kreatören från Göteborg är. – Jag är jätteglad för all positiv respons. För mig är det stort att få visa upp vad jag gör, och uppskattningen värmer extra då det här skapandet nästan är helt nytt mig, säger Adrian Nilsson Markung Tanken på att bli träskulptris slog honom en vinterdag 2022, bara sex månader innan han skulle ställa ut sina samlade verk på galleriet. Det hade han så klart ingen aning om då. Han har tidigare skulpterat i lera, men alltid känt sig hemma i träskapandet. Kanske är det fritidslivet som scout som påverkat Adrians materiella preferenser, eller faktumet att skolslöjden alltid varit en källa till glädje. Eller något helt annat, som ett YouTube-klipp. – Jag tittar mycket på YouTube. Inte för att hitta inspiration till saker jag vill göra, utan för att hitta alternativa vägar i mitt skapande. Att börja tälja figurer i trä var en sådan sak, säger Adrian. Adrian har alltid tyckt om att uttrycka sig. Oavsett om det gäller på en teaterscen eller ett blankt papper, genom en lerklump eller en träbit. Att få utlopp för sin kreativitet genom estetiska uttrycksformer är något av en skaparglädjens melodi för honom. En melodi som får hans skulpturer att gå från figurer till uttrycksfulla, spännande och historiebärande karaktärer. – Min skapandeprocess brukar börja med en tanke om ett kännetecken, som att jag vill göra en vandrare eller en trubadur. Sedan funderar jag vidare kring karaktären, vad har den varit med om och hur kan jag gestalta det med en täljkniv och målarfärg? Det var svårt med djupet i början, eftersom detaljerna är allt. Men numera är jag öppnare för att varje knivdrag kan och kanske till och med ska förändra karaktären, säger Adrian Flatön är en idyll och något av en kulturell grogrund. Under 40-talet spenderade Evert Taube flera somrar på ön för att inspireras till att skriva dikter och visor. Flera kom att handla om eller utspela sig i den lummigt charmiga miljön. Adrian har faktiskt påbörjat en träskulptur av Taube, men under bearbetningen förändrades visionen. – Det blir faktiskt sällan som jag planerar från början. Till exempel tänkte jag skulptera en av landets främsta författare, kompositörer och konstnärer, men när jag börjat tälja fick jag en annan känsla och gjorde en säckhoppare i stället. Jag gillar den ovissheten, en Taube kanske jag gör i framtiden, säger Adrian Adrian har nu skulpterat i snart ett år och han känner sig hyfsat säker på att ha hittat sin skapandeform. Men likt sin process är han också öppen för förändring. Utställningen på Orust är fortfarande i gång och än finns inget nästa tillfälle planerat. Men det är nog bara en tidsfråga, för Adrian Nilsson Markung har framtiden i sina händer.

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Pernilla Blixt vor dem Schild von Mäster Blixt Möbelrestaurering

Sjöbergs Workbenches 07.09.2023.

Med ett pussel av möbelbitar återställer hon originalskick med entusiasm

För oss på Sjöberg äger det efterlängtade mötet med Pernilla Blixt rum i Mäster Blixt Möbelrestaureringslokal en varm förmiddag i slutet på maj, när häggen blommar och doftar ljuvligt. Vi välkomnas in i en liten hemtrevlig och kaffedoftande verkstad med stora skyltfönster ut mot vägkorsningen utanför. Ytan i verkstaden är väldisponerad med två Sjöbergsbänkar centralt placerade. Fikahörnan finns på ett litet loft som byggts till och allt verkar ha sin plats. Även Pernillas hund, Lily vet vart den får vara, men den får självklart komma fram och hälsa på oss när vi stiger in. – ”Det är delvis en slump att jag är där jag är idag. När jag gick i 9:an och blev tvingad att göra ett val på gymnasieutbildning kände jag att det enda jag kunde tänka mig i framtiden var att arbeta med möbler. Varför jag kände så har jag ingen förklaring på, men efter besök på de utbildningar som fanns i min närhet som var mer inriktade emot industriutformning och producerande verksamhet hittade min pappa en ny gymnasieutbildning i Tibro”. De besökte skolan under öppet hus för att utforska den nya linjen med titeln ”Inredning & Hantverk”. Pernilla blev förtjust när hon fick höra hur de arbetade på möbelsnickeriutbildningen som redan fanns på skolan. De använde mycket handverktyg, gjorde sinkningar, slits och halv i halvsnickerier. Där och då som 15-åring kände hon övertygat: – ”Nu har jag hittat min skola!” Vidare hamnade Pernilla och hennes pappa på restaureringsutbildningen, där träffade de Claes som berättade för Pernilla hur de jobbade. – ”Sedan dess är jag fast,” säger Pernilla med ett leende. Känslan av ett pussel där möbeldelarna är pusselbitar som man skall få ihop till det som det en gång var, samt att använda riktigt gamla tekniker och att tänka på att använda dåtidens limmer och lacker tycker Pernilla är hur häftigt som helst. Det genuina intresset och entusiasmen går inte att ta miste på när hon berättar vidare. ”Så jag började min utbildning med 5 års studier vid Hantverk- centrum i Tibro, den avslutades med gesällbrev och silvermedalj i möbelrestaurering 2010. Efter examen reste jag ut på en s.k. gesällvandring i Nord-Europa och praktiserade hos mästare på bl.a. Windsor Castle i England, Amalienborgs Palats och Nationalhistoriska Museet i Danmark, och Rijksmuseum i Nederländerna. 2017 tog jag mitt mästarbrev och driver idag en av de få möbelrestaureringsverkstäderna i Göteborg.” Pernillas arbete ligger någonstans mellan restaurering och konservering, då hon lika mycket fokuserar på att bevara möblernas historiska värde som deras estetiska utseende. Pernilla förklarar ofta skillnaden mellan möbelrenovering, -restaurering och -konservering genom en jämförelse med ett kök. Medan en renovering innebär att bygga upp ett helt nytt kök och en restaurering innebär att bevara kökets ursprungliga utseende och funktionalitet, strävar Pernilla efter att konservera möblerna och deras tillstånd. Genom att säkerställa att inga ytterligare skador uppstår bevarar hon möblernas ursprungliga skick och den historia de bär med sig. Under besöket arbetade Pernilla med två projekt för att demonstrera några av de vanliga uppdragen hon får från sina kunder och där hon även har användning av sina hyvelbänkar som ett par extra händer. Dels är det omflätning av några stolar med rottingsits. De blötlagda skenorna fästs noggrant och omlott med varandra för att få det mönster som stolen ska ha. – ”Jag kan utföra omflätning av alla sorters mönster och modeller i en massa olika material så som rotting, sjögrässnöre, papperssnöre, säv samt hampasnöre på möbler och läderlindning på trappräcken”, berättar hon samtidigt som hon fäster rottingskenan med en häfta. Pernilla håller också utbildningar i stolsflätning för både nybörjare, de som redan utövar detta lite eller för de som vill fördjupa sig. På den andra snickarbänken renoveras det stolar som spruckit sönder i limningen. Pernilla förklarar hur viktigt det är att få bort det gamla limmet, för att det skall fästa ordentligt när hon sedan tar på nytt och då självklart helst med ett animaliskt lim. Det är också mycket viktigt att luftfuktigheten är bra när man arbetar med möbler. Det finns en hydrometer i lokalen som hjälper oss hålla koll, berättar Pernilla. Den största utmaningen för Pernilla är när det kommer in nyare, moderna möbler som oftast är konstruerade på ett sätt för att vara snygga mer än praktiska och inte alls gjorda för att kunna lagas. ”Då måste man verkligen tänka både en och två gånger för att komma fram till det bästa sättet att reparera eller återställa originalskicket,” förklarar hon. Efter dagens besök på Parmätaregatan 10 i Göteborg kan i alla fall Sjöbergs med säkerhet konstatera att den som lämnar in sina möbler till Mäster Blixt Möbelrestaurering kan lita på att möblerna kommer få massor av kärlek och omvårdnad på bästa sätt. Att Pernilla känner stor skapargläde i allt hon gör, går inte heller att ta miste på.

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Pethra Sandin 12.05.2023.

Vom Lehrling zum Meister

In einer belebten Werkstatt versammeln sich mehrere Auszubildende des ersten Lehrjahres um eine Original Sjöbergs 1900 Hobelbank und hören dem Meister Kaj Jakobsen aufmerksam zu. Er zeigt, wie man mit Hilfe einer Schieblehre eine perfekte Schwalbenschwanzverbindung herstellt. Andere Lehrlinge sorgen hämmernd und sägend für die passende Hintergrundkulisse. Seit drei Jahren arbeitet Kaj Jakobsen als Lehrer in Capellagården – einer in Schweden renommierten Berufsschule für Handwerker*innen.

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Patrick Laperrière an seiner Werkbank in der Werkstatt

Sjöbergs Workbenches 20.04.2023.

Patrick Lapèrrier bricht Gesetze um Brücken zu bauen

Zuhause in der Werkstatt seiner Eltern wurde Patrick ”PatLap”Laperrière schon früh mit dem Holzwerken vertraut gemacht. Gelernt hat er zunächst bei seinem Großvater, der Schreiner war. Aber immer wieder das Gleiche zu bauen war nichts für Patrick. Stattdessen wurde er Grafik Designer und studierte an der National School of Humor in Montreal. Mit einem Verhalten, das eher in die Richtung ”verrückter Wissenschaftler” statt ”ordentlicher Handwerker” weist, kümmert er sich nicht um perfekte Winkel oder glatte Oberflächen. Für ihn geht es darum, Spaß zu haben: „Als ich mit dem Drechseln begann, gab es viele traditionelle Handwerker, die der Meinung waren, mein Vorgehen sei falsch. Man müsse spezielle Werkzeuge verwenden, sich an Winkel halten und genau verleimen. Das liegt mir nicht. Nur weil jemand eine gewisse Art des Handwerks betreibt, bedeutet das nicht, dass man es nicht auch anders machen kann. Solange du ein Bild davon hast, was du erreichen möchtest, liegt es an dir, wie du dorthin gelangst, und das Wichtigste ist, die Reise zu genießen.“ Patrick geht gerne unkonventionelle Wege. Er mag es, Regeln zu brechen und Grenzen auszuloten, alles mit dem Ziel zu bilden und zu unterhalten. Genau das macht er in der mit einem Emmy ausgezeichneten Netflix-Serie ”Making Fun”. Die Serie dreht sich darum, dass er und seine Freunde wunderbar sinnlose Erfindungen von Kindern zeichnen und bauen. Dank seiner Herangehensweise mit einem hohen Unterhaltungswert erreicht er eine neue und junge Generation: „Die Serie hat so viele junge Zuschauer ermutigt, in eine Welt der Kreativität und Schaffensfreude einzutreten. Erstmalig in ihrem Leben nehmen sie Werkzeug in die Hand und bauen Dinge selbst. Ich denke, wenn man zu ernst ist, schreckt es die Leute ab. Ich habe ja nichts gegen Ernsthaftigkeit, aber selbst liegt mir das nicht. Wenn die Kinder sehen, mit welchem Vergnügen ich dabei bin, denken sie sicher, wenn Pat das kann, kann ich das auch. Und das macht mich richtig stolz, das hab ich überhaupt nicht erwartet.” Seiner umtriebigen Persönlichkeit zum Trotz hält sich Patrick für nicht besonders selbstbewusst an. In seinen Sendungen glänzt er und liebt es, die Leute zum Lachen zu bringen, aber als Person ist er doch differenzierter. „Ich bin ein ängstlicher Mensch und zweifle häufig an mir bzw. an dem, was ich tue. Die Tätigkeit mit Holz hilft mir und entspannt mich. Beim Drechseln o.ä. bin ich im hier und jetzt und alles andere verblasst.“ Sein Humor verbunden mit dem Handwerk sind ein Ventil nicht nur für seine kreative Energie, sondern lassen ihn auch zur Ruhe kommen. Er arbeitet aktiv daran, die Schönheit im Alltag zu erkennen und akzeptiert alle Teile seiner selbst: „Das bin alles ich. Alles davon. Sowohl das Lachen als auch die Angst. Ich habe gelernt damit umzugehen. Vor einigen Jahren war das noch ganz anders, ich lebte mit Frustrationen und wusste mir kaum zu helfen. Dann begann ich eine Therapie und nachdem ich die Situation endlich akzeptiert hatte, begann der Heilungsprozess. Jetzt kann ich darüber sprechen und vielleicht dem einen oder anderen damit helfen.“ Mit seinem Unterricht und seinen Kursen will er die Freude vermitteln, die er mit dieser kreativen Arbeit verspürt. In seinem eigenen kleinen Werkstattkeller hat er alles, was er für seinen kreativen Ausdruck braucht, einschließlich seiner Elite 1500 Hobelbank. „Meine Hobelbank ist das Herz der Werkstatt, ich bin so zufrieden damit. Sie ist kompakt, aber massiv genug, um ein stabiler und zuverlässiger Arbeitsplatz zu sein. Hier kann ich sein wie ich will. Hier in meiner Werkstatt habe ich alles, was ich will.“ Das Gespräch mit Patrick ist inspirierend und man erkennt, wie wichtig es für ihn ist, sich selbst treu zu bleiben. „Für jeden ist das Glück was anderes und daher ist es so wichtig, das zu finden, was Dich glücklich macht. Sei einfach Du selbst. Und folge deinen Träumen und deinem eigenen Weg. Klingt vielleicht etwas kitschig, stimmt aber. Ich habe einen Sprung ins Ungewisse gewagt und jetzt kann ich jeden Tag tun, was ich will, wann immer ich will; es ist einfach unglaublich!“ Auch wenn Patrick in seinen Kursen zum Arbeiten mit Holz anregt, bleibt doch eine gewisse Nachdenklichkeit: „Die sozialen Medien sind ein Vor- und ebenso ein Nachteil. Die D-I-Y-Bewegung ist groß geworden, leider sieht man manchmal aber auch, wie sich Leute selbst gefährden… Ich möchte ihnen mit auf den Weg geben, dass man Spaß haben kann, aber trotzdem sicher arbeiten sollten – Werkzeuge sind scharf!“

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Sjöbergs Werkzeughalter mit Schraubendrehern in den Bankhakenlöchern einer Werkbank

Sjöbergs Workbenches 09.03.2023.

Endlich alle Werkzeuge geordnet und griffbereit!

Heute möchten wir den Sjöberg Werkzeughalter vorstellen – bald Ihr bester Freund, wenn es darum geht, die Werkzeuge griffbereit zu halten. Der Werkzeughalter lässt sich einfach in die Bohrungen unserer Hobelbänke setzen, er dreht sich wie ein Karussell und passt zu allen (aktuellen) Sjöberg-Modellen.Wird er woanders benötigt, nimmt man ihn einfach mit. Hier mehr dazu lesen.

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Ein Kind schneidet ein Stoffstück in Form einer Figur zu

Sjöbergs Workbenches 07.03.2023.

Framtiden för skolslöjden

Känner du till Slöjd i grundskolan? En webbsida full av kunskap för tematik inom skolslöjden, men också en Facebookgrupp där slöjdlärare delar tankar och projekt. Det är AnnaStina som är grundare av och drivkraft för initiativet. Hon gör också utbildningssamarbeten med slöjd.nu och anordnar workshops för slöjdlärare med teman som hållbar utveckling i slöjd, tematiskt arbetssätt, formativ och språkutvecklande slöjd. – Genom Slöjd i grundskolan får jag möjlighet att inspirera andra och dela med mig av min kunskap. Samtidigt får jag minst lika mycket tillbaka. Utan våra utbyten i gruppen, skulle det nästan vara omöjligt för mig att ta fram läromedel. Jag ser Slöjd i grundskolan som en evigt växande kunskapsbank, där vi slöjdlärare runt om i landet delar med oss, hjälper och peppar varandra, säger AnnaStina Örn. Nuförtiden har hållbarhet en central roll i kursplanen, vilket gläder AnnaStina, som länge integrerat ett grönt och ansvarsfullt perspektiv i sin utbildning. Hon menar att slöjden ska vara kul och kreativ, men också ge förståelse för hur världen hänger ihop och för hur vi tillsammans kan skapa på hållbart vis. Där tror AnnaStina att skolslöjden kan bli bättre, då hantverkskunskap och sambandsförståelse är centrala delar i ett innovationsstarkt samhälle. – Jag tror att det är nyttigt att göra skillnad på att samarbeta och att arbeta tillsammans. Samarbete tenderar till att bli en passiv överenskommelse, medan att göra något tillsammans oftare resulterar i en kollektiv drivkraft mot ett gemensamt mål. Där kan skolslöjden sträcka ut en hand och öppna upp för såväl skola som samhälle. Och börja arbeta tillsammans med allt från bibliotek och badhus till bondgårdar och lokala företag, säger AnnaStina. AnnaStina är något av en pionjär när det kommer till digitala läromedel inom skolslöjden. Innan hon gav ut sitt material, fanns knappt något att tillgå från de stora läromedelsförlagen. Idag är det annorlunda. Och kanske var det just AnnaStina som öppnade upp slöjdssalsdörren för att släppa in en pust av digitaliseringens uppfriskande vind. – Klyschigt kanske, men alla bra verktyg är bra verktyg, och de digitala är inget undantag. Digitala hjälpmedel i undervisningen kan stötta eleverna, är roligt att arbeta med och är något vi inom skolslöjden behöver använda mer än vad vi gör. För slöjd är ett kostsamt ämne, då behöver man vara kreativ och smart i sina inköp för att resurserna ska räcka för att ge eleverna möjlighet att skapa utanför boxen, avslutar AnnaStina. Vill du läsa mer om AnnaStina och om varför hon ser slöjden som livsviktig? Läs vår artikel här. Vill du veta mer om hur vi jobbar med hållbarhet? Det hittar du här.

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Sjöbergs Smart Clamper an einer Werkbank montiert

Sjöbergs Workbenches 21.12.2022.

Neues Produkt: Sjöbergs Smart Clamper

Bei unzähligen Tätigkeiten wie das Wechseln eines Handgriffs (am Golfschläger), das Wechseln einer Sägeklinge, das Binden einer Fliege zum Fischen, das Bemalen eines Gegenstandes oder das Verleimen eines Schuhs lässt sich der Smart Clamper als effektive Hilfe einsetzen. Sjöbergs Smart Clamper ist eine neue mobile Klemmhilfe aus massiver Buche mit einer Steuerung aus galvanisiertem Stahl. Bei einer Gesamtbreite von 400 mm ist eine Öffnung von bis zu 115 mm möglich. Sie ist leicht (4 kg) und einfach in der Handhabung und läßt sich mittels Spannzwingen (nicht Teil des Lieferumfanges) auf jeder Unterlage befestigen. Wer selbst eine Hobelbank bauen möchte, kann die Klemmhilfe als Zange nutzen. Dank dieses kleinen gediegenen Werkzeugs bleiben beide Hände für weitere Tätigkeiten frei!

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Alex Reynaud in Schürze vor der Werkzeugwand in seiner Werkstatt

Sjöbergs Workbenches 01.12.2022.

Alex Reynaud: Moderne Technik und traditionelles Handwerk

Wenn Alex über seine Kindheit berichtet, wirkt es als wäre sein Zukunft als Schreiner schon damals in Stein gemeißelt. Seine Eltern befassten sich mit Hausrenovierungen und je älter er wurde, desto mehr durfte er helfen. Alex packte überall mit an, egal ob Fundamt oder Handwerk. Dennoch war der Beruf des Schreiners für ihn keine Selbstverständlichkeit und erst als Erwachsener entwickelte er einen Bezug zu diesem Handwerk. „Als ich meine Frau kennenlernte, kauften wir einen Hof mit großem Renovierungs-bedarf, der uns zwang, zunächst in einem Wohnwagen zu leben. Das war ganz schön schräg und mein Schwiegervater stellte das Leben, das ich meiner Frau bieten würde, in Frage. Wir rissen ab und bauten wieder auf, aber nach neun Monaten konnten wir einziehen. In diese Zeit fiel mein Entschluss, den Beruf des Schreiners zu erlernen.“ Nach verschiedenen Online-Kursen befasste er sich mehr und mehr mit Tischler-Arbeiten. Er erhielt viele Bestellungen für Einbaueinrichtungen. Häufig wünschten seine Kunden die Überarbeitung des jeweiligen Möbeldesigns und nicht immer mühelos suchte er mit ihnen nach einfachen Lösungen. „Mir gefällt der Minimalismus. Das Design soll funktionell sein. Meine Vorliebe ist eher der skandinavische Stil der 50er Jahre. Mir gefällt der visuelle Effekt, der zu den Materialien passt.“ Alex kombiniert Holz und Metall in seinen Möbeln. Er liebt das Zusammenspiel der Materialien und in seinen Entwürfen spielt es eine Rolle, wie weit sich diese Materialien verbinden lassen. „Ich liebe die Arbeit mit verschiedenen Materialien. Metall ist kalt und hart, Holz warm und weich. Indem man mit den verschiedenen Eigenschaften spielt, kommt die Idee für etwas Neues. In diesem Prozess gibt es auch Misserfolge, da ich selten Dinge tue, die es früher schon gab. Aber damit näher man sich der Handwerkskunst.“ Die Natur ist für Alex eine große Inspirationsquelle. Das geht von hohen Bergen zu tiefen Tälern, wilden Wäldern und weitem Wasser. Er wurde am Meer groß und liebt die Übergänge, die die Küste bietet. Die Liebe zum Meer inspirierte ihn zum Namen „Under the water Design“. Die natürlichen Formen und Elemente inspirieren ihn, er versucht in seiner Arbeit die gegenseitigen Integration nachzuvollziehen. „Material kann man auf so verschiedene Art und Weise kombinieren, insbesondere, wenn man versteht, wie die Natur funktioniert.In der Natur findet man die stärksten Konstruktionen und davon können wir viel lernen.“ Die Familie ist Alex wichtig. Er beschreibt sich als stolzer Ehemann und Vater. Seine Eltern haben seine Berufswahl deutlich beeinflusst, aber auch der Großvater seiner Frau war Handwerker und bedeutete ihm viel: „Wir hatten ein wunderbares Verhältnis. Er liebte es, Dinge zu zeigen, dennoch machten wir Späße über sein unpädagogisches Vorgehen. Er erklärte nie. Man musste aus dem Weg gehen und dann machte er alles selbst. Er war ein unglaublich geschickter Schreiner und prüfte meine Arbeiten auf alle Einzelheiten. Ich vermisse ihn seit mehr als 10 Jahren. Früher habe ich ihn nicht richtig verstanden und ich wünschte, er wäre noch bei uns“. Für Alex ist Handwerk mehr als ein Beruf. Für ihn ist es eine Gemeinschaft von Familie und Freunden. Er unterrichtet gern und Besucher seiner Werkstatt erhalten viele Ratschläge. Die Werkstatt mit zwei Hobelbänken ist in gewisser Weise imponierend: „Eine Hobelbank verwende ich für Montage, grobe Arbeiten wie der Bearbeitung von Rohmaterial. Allerdings vermisste ich einen Arbeitsplatz mit ordentlichen Zangen, einen Platz für die die Feinarbeit. Traditionen in der Möbelschreinerei habe ich immer geehrt und daher fühlt es sich natürlich an, mit einer Sjöberg-Hobelbank in der Werkstatt tätig zu sein“. Die Hobelbank aus dem Hause Sjöberg ist eine perfekte Unterlage für das Shaper Origin, eine CNC-Fräse, mit der er komplexe Ausschneideverfahren praktiziert. Auf die Frage, wie diese Kontraste in seine Werkstatt passen, zeigt sich erneut, dass das Zusammenspiel die Lösung ist. „Für mich bietet die Sjöberg-Hobelbank eine Arbeitsfläche, an der ich versinken kann. Eine Stelle, an der ich mein Handwerkszeug hervorhole und mich auf Details fokussiere. Es ist unglaublich, wie man moderne Technik an einem Arbeitsplatz einsetzen kann, den es seit vielen hundert Jahren gibt und der Voraussetzungen für meine Phantasie schafft. Den Anfang machte Alex mit Einbaumöbeln, aber originelle Einzelstücke sind seine Zukunft. Er hat bereits eine kleine Kollektion geschaffen und nach 11-jähriger Tätigkeit wirkt seine Werkstatt schon en wenig eng. Er träumt von einem Lokal, in dem er Schulklassen unterrichten oder neue Bestellungen annehmen könnte. „Es ist gar nicht so leicht, originell zu sein. Alles ist eine Kopie der Kopie der Kopie. Ich verwende das Material, das mich umgibt, studiere die Technik und suche nach einer eigenen Interpretation. Ich liebe die Welt der Kunst, Gemälde, Skulpturen und Schnitzereien. Da kann man sich inspirieren lassen. Ich möchte abstrakte Skulpturen im Zusammenspiel mit Wasser, Holz, Metall und Stein für den Außenbereich schaffen. Das reizt mich sehr“.

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Ein Mann arbeitet mit einem Werkzeug in einer Werkstatt in Capellagården

Sjöbergs Workbenches 18.11.2022.

När det gamla flätas ihop med det nya

Sommaren 1957 kommer Carl Malmsten och hans fru till Öland och hittar en gård till salu i Vickleby. De blir förälskade direkt i den öländska lilla radbyn där gårdarna ligger tätt. De hade sökt länge efter en plats på landet där de skulle kunna förverkliga sin lite större vision med en färgstark skola för gestaltande arbete som höll verkstäderna öppna dygnet runt. Eleverna skulle kunna bo och äta på skolan samt skulle omgivningen vara inspirerande och stimulerande och vad kunde väl bli bättre än Elliottgården som Carl och Siv sedan döpte till Capellagården Denna höstligt härliga oktoberdag möts vi av sprakande färger i orange, rött och brunt i buskar och på marken. Vi har fått namn på några av lärarna som undervisar och vi vet att en av lärarna väntar på oss i Majagården som ligger i Pensionatsbacken. Capellagården består av flera byggnader, med verkstäder för både träslöjd, textilslöjd och keramik. Det finns även växthus och flera odlingsområden, så det tar oss en liten stund att hitta rätt. I Majagården pågår en föreläsning om timring med Per Erlandsson som gästlärare. Det är elever som går byggnadsvård som intresserade sitter samlade runt Per. De gör ett avbrott för att börja jobba vid de Nordic Pro 1400-bänkarna som vi på Sjöbergs Workbenches AB har sponsrat skolan med. -Min morfar är den som har varit min inspiration sedan jag var mycket liten. Jag fick då följa med honom ut i skogen på lite grövre hantverk och byggen. När jag sedan skulle välja program till gymnasiet blev det dock med inriktning mot möbelsnickeri berättar Per, som egentligen bor i Ockelbo och driver sitt eget snickeri för fönster, dörrar, farstukvistar med mera. Dessutom har han en byggnadsvårdsbutik där och han har ett stort intresse för ekologiskt byggande, tradition och restaurering av äldre byggnader. Det är god stämning i Majagården, eleverna får under tiden vi pratar med Per arbeta vid hyvelbänkarna med sina pågående projekt. De jobbar just nu annars med att bygga timmerstommar och de skall så småningom lägga i skift i skiftesverksbyggnader på Himmelsberga. De får också lära sig om verktygen, får träna på att använda dem och just nu övar de tekniken i att använda en yxa rätt. ”Vi ska klä oss, inte i fikonlöv, men efter klimatet. Vi ska arbeta i vårt anletes svett, men med glädje. Här ska ingen Kain behöva ta kål på Abel. I detta Eden ska, framför allt, kunskapen brukas med mänsklighet” sa Carl Malmsten när de skulle förverkliga sin pedagogiska dröm med den första sommarkursen på Capellagården 1958. På vägen ner från Majagården till byggnaderna där möbel- och textilverkstaden finns möter vi textillärare Linda Zetterman. Hon tar med oss in i en lokal där de torkar lin samt färgväxter, färgar in och trycker mönster på tyger. Hon visar hur de framställer indigofärg ifrån egenodlade färgväxter. -Vi gör allt från grunden, vi arbetar naturligt och hållbart och eleverna får lära sig alla steg från frö till färg eller från frö till fiber, säger Linda som jobbat på Capellagården i ca 10 år. Linda har tidigare själv studerat här och utöver undervisningen bedriver hon idag en egen verksamhet i Stockholm som formgivare. Vidare berättar hon att de har ett 80-tal elever som kommer från hela världen. De flesta kommer från Sverige men vi har elever från Sydkorea, Holland, Danmark, Japan och Spanien som några exempel och detta medför att undervisningen sker på både engelska och svenska. På så sätt får ju eleverna med sig båda vokabulären i den teknik de utövar. Vi får följa med upp till textilrummen där flera elever sitter och arbetar med att skapa mönsterrapporter. Vi får se projekt med handduksvävning i vävstolar och inte minst får vi också se Carl Malmstens favoritrum. Ett ljust rum, öppet upp till nocken med takbjälkar där diverse resultat från textil studerande ligger och vilar. Fönstret i rummet täcker hela husgaveln och man har en magisk utsikt över en del av gården. Det går inte att undgå som besökare att se att kreativiteten flödar hos eleverna som sitter här. Tanken på att även Carl, som med sina möbler och inredningar finns representerad i ett stort antal företag i såväl Sverige som utomlands, satt här och skapade känns stor. En trappa ner pågår också aktiviteter, men här är det möbelsnickeri som gäller. Vi kommer in i en fantastisk snickarbod där läraren Kaj Jacobsen står vid sin lärarbänk, en Sjöbergs original 1900, och visar hur man gör en handsinkning. Eleverna sitter och antecknar i sina små block där de också har ritningar och idéer på olika möbler som de funderar på att designa. Men just nu håller de som går andra året på möbellinjen att tillverka en stol efter Malmstens design som heter Guldheden. -Varje år väljs alltid en av Malmstens stolar ut som alla andraårseleverna ska tillverka. Att tillverka en stol är komplext och det är många tekniker, vinklar och svårigheter med just stolar som ger eleverna utmaningar och färdigheter, berättar Kaj för oss. Malmstens stora inspirationskälla var naturen och på flera av hans möbelritningar står det ofta ”alla kanter rundas grundligt”. Just Guldheden har dessutom en dyna i textil så här sammanflätas trä och textil vilket ju också går i makarna Malmstens anda, då Siv Malmsten var en pedagog som arbetat som slöjdlärare på bland annat Konstfackskolan i Stockholm På Capellagården finns utöver textil och möbelinriktningar även inriktning för keramik och trädgård. Alla som söker hit måste lämna arbetsprover och många har gått en förberedande linje eller kurs innan de söker hit. Det hålls också lite olika sommarkurser här. -Till möbelsnickeri är det säkert mellan 60-80 personer som söker varje år och vi tar in 6 stycken, säger Kaj. Utöver arbetsproverna bedömer vi också personligheter och deras konstnärliga kapacitet. Kaj kommer för övrigt själv från Canada och har en egen berättelse som vi får skriva om i en egen artikel. Besöket på skolan varade i några timmar och avslutningsvis blev vi bjudna på lunch i den gemensamma matsalen. De serverar självklart lokalproducerad mat som eleverna på trädgårdsutbildningen sått och skördat. Uttrycket ”från jord till bord” efterlevs på riktigt, och 2008 fick de en miljöcertifiering. På Capellagården flätas det gamla ihop med det nya och man kan verkligen säga att skolan bidrar till en fin mänsklighet och en mycket bättre värld.

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Sjöbergs Kleinteilefächer in einer ausgezogenen Schrankschublade

Sjöbergs Workbenches 25.10.2022.

Neue Kleinteil-Fächer

Ab jetzt bieten wir neue Kleinteil-Fächer aus Buche an. Die Kleinteil-Fächer sind FSC®-zertifiziert (FSC® C010951). Die Fächer gibt es in zwei Ausführungen: Kleinteil-Fach 3 eignet sich ausgezeichnet für die Aufbewahrung von Werkzeugen und Zubehör. Kleinteil-Fach 7 ist für kleinere Dinge wie Nägel, Schrauben, Büroklammern, Nadeln o.ä. vorgesehen. Diese Kleinteil-Fächer passen in unsere Schränke 1, 2 und 3 sowie in die Schränke der Hobelbänke SM03, SM04 und SM05. Bei Fragen oder Hinweisen zu unseren Produkten bitten wir um ein Mail an office@sjobergs.se oder Telefonat +46 382 257 00.

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AnnaStina vor einem offenen Schrank voller Garn und Stoff

Sjöbergs Workbenches 12.10.2022.

AnnaStina om varför skolslöjden är livsviktig

AnnaStina är uppväxt i Östersund och redan som barn hittade hon hem i skapandet. Och visst fanns goda förutsättningar. Som tvååring fick hon sin första verktygslåda och i barndomshemmen har en snickarbänk alltid funnits nära till hands. I huset stod den i verkstaden och när familjen flyttade till lägenhet fick bänken helt enkelt stå i vardagsrummet. Bänkens och skapandets centrala roll i de olika hemmen symboliserar på något sätt sann skaparglädje, och det är en känsla som AnnaStina strävar efter än idag. – För mig är skaparglädje en känsla som uppstår när skapandet får vara fritt från prestationskrav och självtvivel. Mina föräldrar har alltid uppmuntrat mig till att tro på mig själv och göra saker jag aldrig gjort förut. Det har gett mig en trygghet i skapandet, med det har nog också format mig till den jag är, säger AnnaStina Örn. AnnaStina lekte sig fram genom barndomen, ofta med egentillverkade leksaker. Den lekfulla och kreativa sidan följde med upp genom tonåren och var förmodligen också högst bidragande i hennes utbildningsval. Hon pluggade konst på gymnasiet, vidareutbildade sig inom olika hantverk, blev legitimerad slöjdlärare på Uppsala universitet, för att slutligen sätta punkt för studietiden med en bildlärarutbildning på Konstfack. – Jag började på Konstfack med en upparbetad hantverksskicklighet och det gav mig större möjlighet att förverkliga mina idéer. Jag gillar det konstnärliga skapandet, men jag behöver ett syfte med mina verk. De ska förmedla något. Bland annat så byggde jag ett litet växthus för villkorslös kärlek, där besökare kunde gå in bland hundratals kakor med uppmuntrande budskap på sig, säger AnnaStina. Den röda tråden i AnnaStinas yrkesliv kan reduceras ner till tre element: slöjd, pedagogik och självutveckling. 2011 börjar hon som slöjdlärare på Torvallaskolan i Östersund, det var ett av hennes flera jobb på skola, men inget annat har påverkat henne lika mycket. – Torvallaskolan var en av de första i Sverige som arbetade med slöjd som ett ämne, de arbetade gränsöverskridande mellan metall, trä och textil för att främja kreativitet och ett friare slöjdande. Med ett sådant perspektiv, kunde vi bli ett litet slöjdlärarkollektiv som tillsammans kunde forma utbildningen för elevernas bästa, säger AnnaStina. Till slöjdundervisningen applicerades ett tematiskt arbetssätt. Det innebär att eleverna till sina projekt får olika teman som riktlinjer, snarare än att objekt eller tekniker ska styra projekten. Ett exempel på tema är ”Inramat”, där eleverna får planera och skapa utefter sin egen tolkning. Men ett tema kan också innehålla krav på tekniker eller material som eleverna måste förhålla sig till. – Vi var nog åtta personer som jobbade med slöjdinriktning på skolan. Alla var inte där på heltid, men bara genom att vara en stor grupp så fanns alltid flera perspektiv och sätt att vilja göra saker på. Vi kunde dela med oss av energin och kraften, och jobba kooperativt och formativt, vilket har många fördelar enligt forskningen. Vilket vi också upplevde, säger AnnaStina. Efter år av kunskapsinhämtning och utbildningsutveckling föddes ett nytt driv hos AnnaStina. Hon ville skriva läromedel för slöjden och anordna föreläsningar och workshops för andra slöjdlärare. 2021 lanserar hon ett digitalt slöjdläromedel tillsammans med Nationalencyklopedin och idag är hon ett välkänt namn i den svenska skolslöjdsvärlden. Vid sidan av sitt arbete som slöjdlärare, driver hon ”Slöjd i Grundskolan”, en webbsida som är en slags kunskapsbank för ett tematiskt arbetssätt och en Facebookgrupp där slöjdlärare kan dela sina tankar och projekt. AnnaStina viger en stor del av sin arbetstid och fritid till skolslöjden, dels för att hon tycker det är kul, dels för att hon vet att det är viktigt på riktigt. – Hantverk och skapande som sker genom lust kan faktiskt fylla en viktig funktion för att vi ska må bättre. Men ur ett större perspektiv är slöjden livsviktig. Vi kan inte ta naturens tillgångar för givet, vi behöver vara redo för att laga eller skapa mer av våra egna saker, säger AnnaStina. AnnaStina menar att slöjden kan hjälpa världen i den omställning som behövs och den är även viktig för att skapa förståelse för hur världen hänger ihop. Hantverkskunskap och sambandsförståelse är centrala delar i ett innovationsstarkt samhälle. Hon själv vill fortsätta att dela med sig av sina erfarenheter och utveckla slöjden för allas bästa. – I framtiden vill jag fortsätta att möta elever och jobba vidare inom skolslöjden. Men jag hoppas också att jag får möjlighet att ta fram ännu fler verkningsfulla redskap för lärare och skolor som gör att fler upptäcker och uppskattar slöjdens kunskaper och gåvor, avslutar AnnaStina.

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Fredrik Ireklint in seiner Werkstatt mit einem Werkstück aus Holz

Sjöbergs Workbenches 30.09.2022.

Fredrik om glöd och guld

Det tidiga intresset ledde Fredrik till en träteknisk gymnasieutbildning på Fenix Kunskapscentrum i hembygden Vaggeryd. Utbildningen gjorde Fredrik ännu säkrare på framtiden och han bestämde sig för att vidareutbilda sig inom möbelsnickeri. – Jag brinner verkligen för hantverket och därför ville jag fortsätta mina studier efter gymnasiet och göra ett gesällprov. Jag gjorde ett kabinettsskåp till provet och att i slutändan få ta emot ett gesällbrev för mitt eget hantverk gjorde mig otroligt stolt, säger Fredrik Ireklint. Som färdigutbildad möbelsnickare i Vaggeryd, en liten ort i Småland som bär på en anrik historia av hantverk och möbeltillverkning, hade Fredrik flera alternativ att välja mellan. Faktum är att var tredje industrijobb i kommunen än idag kan härledas till möbelindustrin. För Fredrik började yrkesbanan som maskinsnickare på Swedese, ett klassiskt möbelföretag som bland annat producerar en av Sveriges mest älskade fåtöljer: Lamino. Senare blev han en del av teamet för produktutveckling. – Det var ett team av två konstruktörer, en sömmerska och jag som snickare, där min uppgift var att tillverka möbelprototyper. Ett uppdrag kunde börja med en designdiskussion, där vi utifrån en skiss eller ritning nystar i visionen och syftet med möbeln. Ofta handlar det om att hitta balans mellan möbelns unika form och våra produktionsmöjligheter. Därefter tillverkar jag en prototyp för att kunna granska proportioner och funktioner, insikterna omsätter jag till en ny prototyp som tål att testas fysiskt. Sedan är det förhoppningsvis dags för produktion och då är min del av arbetet slutfört, säger Fredrik. 2020 föräras Vaggeryd med ännu ett möbelinriktat företag, då Eckersholms Möbelsnickeri öppnar upp i en verkstad på en gård i trakten. Visionen är att tillverka exklusiva möbler på ett hållbart sätt, med en sund produktion, omsorgsfullt hantverk och ett sinne för detaljer som gör att möblerna uppskattas genom generationer. – Med Eckersholms Möbelsnickeri ville jag testa mina vingar, även om jag inte visste vart jag skulle flyga. I början var jag öppen för alla typer av uppdrag, just för att få känna mig fram, men det blev mestadels platsbyggda kök och garderober. Det kändes inte riktigt som jag. Idag, två år senare, tillverkar jag bara möbelprototyper i verkstaden och hoppar ibland in som konsult och produktutvecklare på Swedese, det passar mig perfekt, säger Fredrik. I verkstaden står en hyvelbänk från Sjöbergs, det var en av Fredriks första investeringar för att skapa en god arbetsmiljö för sitt snickeri. Fredriks kunder är framför allt designers och inredningsarkitekter. Han arbetar mycket med formpressat trä, en metod där tunna skivor av träfanér limmas ihop för att sedan böjas i spännande former. Det han gillar mest med metoden är att det sällan finns färdiga lösningar att kopiera eller inspireras av, utan det handlar om att själv utforska och testa sig fram. – Visst inspireras jag av andra också, mycket från likasinnade på sociala medier och när det gäller hantverket har jag en förkärlek till att bläddra i gamla snickarböcker. Förr snickrade man på ett otroligt gediget sätt, allt var välgjort. Så jag tycker om att gå tillbaka för att se hur man löste vissa saker förr och om det är bra så försöker jag få in det i min egen tillverkning. Även om det kan innebära att det tar längre tid att ta fram möbeln, säger Fredrik. Ett uppmärksammat projekt där Fredrik fick laborera med just formpressat trä är det som kom att bli lampkollektionen Pile för Swedese. Ursprungligen gjordes lamporna för att ställas ut på Nationalmuseum under återinvigningen av deras lokaler. I projektet fick Fredrik vara med tidigt i designprocessen och bolla sina tankar med formgivaren och upphovsmakaren Matti Klenell. Till utställningen tillverkade Fredrik en liten serie för hand, men idag serietillverkas kollektionen och säljs till konsumenter. – Ett annat projekt som jag minns särskilt är när jag var en del av designteamet som tog fram en take-away-låda till Team Sweden inför Bocuse dÓr, världens mest prestigefyllda tävling för kockar. Lådan skulle förutom att rymma en trerätters middag även representera Sverige. Vi valde att göra ett avancerat hantverk, helt i ask. Sverige tog en hedersam femteplats i tävlingen och take-away-lådan vann priset som den bästa, säger Fredrik. Att känna skaparglädje är viktigt för Fredrik. Han säger att den framför allt känns i slutförandet av sina projekt. Efter den här intervjun ska han ut till verkstaden igen och få känna känslan, då ska de sista detaljerna på fyra skåp i valnöt finslipas. Sen är det dags för nästa projekt. – I framtiden kommer jag fortsätta med mitt finsnickeri, jag har fortfarande mycket att lära och inser att jag aldrig kommer att bli fullärd. Jag vill fortsätta göra roliga samarbeten med drivna människor vars hjärta bultar för det genuina hantverket. För parallellt med vårt slit-och-släng-samhälle, behövs ett litet en-personssnickeri som värnar om varenda liten detalj, avslutar Fredrik. Fredriks Instagram: @mobelsnickare_fredrikfolke

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Sjöbergs 100-Jahr-Feier in Stockaryd am 3. September 2022

Sjöbergs Workbenches 14.09.2022.

Film från vår 100-års fest

Tack alla ni som var med och firade tillsammans med oss den 3 september. Du hittar fler bilder från vårt 100-års fest på vår Instagram och Facebook.

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Zwei Sjöbergs Aufbewahrungsschränke aus Holz, einer mit Glastüren und einer mit Fächern und Schubladen

Sjöbergs Workbenches 25.08.2022.

Weiterentwicklung unserer Schränke im Objekt-Möbelbereich

Künftig werden wir unsere mit versenkbaren Türen ausgestatteten Schränke ebenso wie die Schränke für die Aufbewahrung von Schüler-Werkstücken mit MDF und Melaminbeschichtung ausstatten. Das geschieht Schritt für Schritt mit den bisher noch aus Birke-Multiplex gefertigten Möbeln. Die neuen Schränke werden eine neue Artikel-Nummer erhalten, die Grundkonstruktion bleibt jedoch gleich, so dass die Schubladen und Ablagen in die heutige als auch kommenden Schränke passen. Dies entspricht einer Verbesserung stärkeren Stabilisierung der Schränke. Für die Sjöbergs Workbenches AB sind Qualität und die Zufriedenheit unserer Kunden immer wichtige Kriterien. Schritt für Schritt werden wir den Inhalt unserer Website den neuen Gegebenheiten anpassen. Sollten Sie in diesem Zusammenhang Fragen oder Hinweise haben, bitten wir Sie, sich an unseren Kollegen Christoffer Johansson zu wenden, der für die Belieferung von Schulen zuständig ist. Sie erreichen ihn unter christoffer@sjobergs.se oder +46 70 863 46 72.

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Chantal Van Lierop arbeitet an ihrer Werkbank an einem Kontrabass

Sjöbergs Workbenches 23.06.2022.

Wichtig sind Gehör, Materialkenntnis und Fingerspitzengefühl

Chantal wuchs in den Niederlanden auf und ist eigentlich Rechtsanwältin. Ihr Mann ist Kontrabassist. Auf der Suche nach einer neuen Heimat unternahm das Paar viele Reisen innerhalb Europas. Ein Reiseziel führte die beiden nach Glasgow und hier absolvierten sie eine Ausbildung im Instrumentenbau. Dies war die Grundlage zur späteren Firma „Van Lierop Bowed Instrumente“. – In Glasgow betrieb ich viele Jahre ein Geschäft mit Werkstatt, aber auch hier kam der Wunsch nach Veränderung auf. Wir wollten dem Leben noch mehr abgewinnen und suchten nach Ruhe und Frieden im Grünen, nach einem Platz, an dem man Wasser mit Schwimmen im See verbindet und nicht mit Regen auf Asphalt und Beton. Das was wir suchten, hatten wir bereits: ein Ferienhaus in Stockaryd in Südschweden. Als Instrumentenbauer kombiniert Chantal ihre Vorliebe für Musik und Handwerk. Neugier, handwerkliche Geschicklichkeit und ein gutes Gehör sind Grundelemente dieser abwechslungsreichen Tätigkeit. – Immer noch verblüfft mich die Vielseitigkeit von Holz. Eine einzige Holzart vermag es je nach Behandlung – etwa mit einem dünnen Hobel – eine Vielzahl an verschiedenen Tönen hervorzubringen und behält dennoch seine Stärke. Meine Vorliebe für den Kontrabass hat auch damit zu tun, dass man so viele Einzelteile zur Justierung des Tons einsetzen kann. Allerdings gibt es kein Lehrbuch, an das man sich halten könnte. Stockaryd wurde so zum Ziel für Kunden, die einen Kontrabass kaufen, reparieren oder restaurieren lassen wollen. In Erinnerung blieb ihr ein Kontrabassist aus Zürich, ein Musiker mit dem absoluten Gehör: – Viele Kunden kommen wieder und mit Blick auf klassische Instrumente ist Vertrauen das Wichtigste. Als ein heutiger Stammkunde mich das erste Mal besuchte spürte ich seine Nervosität und wie schwer es ihm fiel, mir sein Instrument zu überlassen. Beim Abholen spielte er zur Probe. Und zwar mit lächelnder Miene! Solche Erlebnisse inspirieren und motivieren! Ein Instrument ist eine Verlängerung des Spielers und deshalb ist die Verbindung zwischen Instrumentenbauer und Musiker so wichtig. Ein Musiker kann Ton und Gefühl, das er erreichen will, beschreiben, hat allerdings weder das Werkzeug noch die Kenntnis, um diese Vision praktisch umzusetzen. Hier kommt Chantal ins Spiel: – Ein großer Teil meiner Arbeit besteht aus der Anpassung des Instruments an die Statur und den Stil des Kunden. Er braucht diese Unterstützung, und begreift sofort die Unterschiedlichkeit der Instrumente. Chantal baut Instrumente in allen möglichen Preisklassen, sie legt dabei besonderen Wert auf die Spielbarkeit und Klangeigenschaften. Obwohl sie selbst behauptet, dass sich die Handwerkskunst je nach Preis unterscheidet, spielt egal welches Instrument sie herstellt, das Werkzeug und das Zubehör eine sehr wichtige Rolle. Seit nun 15 Jahren arbeitet sie an einer Sjöbergs Hobelbank und das auch noch in direkter Nachbarschaft zum Sjöbergs Werk. – Da, wo ich gerade lebe und arbeite gefällt es mir sehr. Und es erfüllt mich mit Stolz, dass die von mir gebauten Instrumente in Musikhäusern auf der ganzen Welt zu hören sind. Es fühlt sich ein bisschen so an, als ob ich mit jedem neuen, reparierten oder restaurierten Instrument die Möglichkeit hätte, im Zeichen der klassischen Musik immer weiter zu reisen, resümiert Chantal.

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Lehrkräfte aus Amsterdam in gelben Westen bei einer Führung zwischen dem Holz in der Sjöbergs Fabrik

Sjöbergs Workbenches 10.06.2022.

Besuch aus Amsterdam: Inspiration für Lehrkräfte aus den Niederlanden!

Die Lehrkräfte sind gekommen, um neue Kenntnisse und Anregungen für ihren Unterricht zu sammeln. Die Reise war von langer Hand geplant und das Reiseziel war kein Zufall. – Mit Blick auf die lange Tradition der Holzverarbeitung in Schweden war es für uns klar, einmal dorthin zu reisen. Dazu ist die Firma Sjöberg für ihre hochwertige Herstellung von Hobelbänken bekannt und wir haben uns sehr gefreut, hier empfangen zu werden, sagt Marjie van der Put. Während des Besuches hatten wir Gelegenheit, ein wenig mit Hidde Maat, einem Schreiner und Lehrer des HM Colleges, zu plaudern. In der Schreinerei für Schränke unterrichtet er Auszubildende im Alter von 18-19 Jahren. – Etwa 15 Jahre lang hatte ich eine andere Beschäftigung, kam dann aber zu einem Punkt, an dem ich mir wünschte, meiner Schaffensfreude anders Ausdruck geben zu können, erzählt Hidde. Deswegen nahm ich an einem Abendkurs mit dem Titel „Lehrer in der Kunst“ an einer Kunstschule teil. Dort wurde ich als Lehrkraft ausgebildet. Mir wurde eine Arbeit auf dem HM College angeboten, wo ich selbst in meiner Jugend ausgebildet worden war. Es macht viel Freude zu erleben, wie junge Menschen ihre berufliche Geschicklichkeit entwickeln. Er erzählt uns auch, dass die Schule, an der 3000 Auszubildende unterrichtet werden, zwei Unterrichtsstränge anbietet. Da ist einmal das Fach EinrichtungsDesign und zum anderen noch die eigentliche Möbelherstellung. – Wir lassen die Schüler und Schülerinnen weitestgehend selbständig arbeiten. In den ersten zwei Jahren lernen sie die Grundtechniken des Handwerks. Im dritten und vierten Lehrjahr lassen wir sie eher auf eigenen Füßen stehen, allerdings verbunden mit dem Wunsch, die bisher vermittelten Techniken im Schaffensprozess zu verwenden. – Wir versuchen auch, Ihnen Plätze auf dem Arbeitsmarkt zu vermitteln, damit sie in diesem Bereich nach der Schulzeit weiterarbeiten können. Die Lehrkräfte aus Amsterdam waren studienhalber auch zu Besuch in der Malmstensskola*) und Stenebyskola*) und wir fragen Hidde, ob er einen grundsätzlichen Unterschied zur Ausbildung in den Niederladen sieht. In Schweden wird zwar ein höheres Niveau der Schreinerei angeboten, zum anderen sind die Schüler in Schweden generell älter und im Leben schon ein bisschen weiter. Vielleicht haben sie auch einen höheren Anspruch an ihre Tätigkeit. Es ist wohl mehr das echte Handwerk, das gelehrt wird und Maschinen kommen kaum zum Einsatz. Die Schüler auf dem HM College beginnen ihre Ausbildung mit 16 Jahren und eine grundlegende Kenntnis über sowohl Holz- auch als Textilbearbeitung wie hier in Schweden üblich, haben sie nicht. Wir fangen also in der Ausbildung bei Null an Für Hidde, ein so richtig begeisterter Holzliebhaber, steht Schaffensfreude einfach für Arbeiten, Arbeiten, Arbeiten – und zwar mit Holz! – Ich bin ein kreativer Mensch, der es liebt, den Schülern die Leidenschaft für das Handwerk mit den verschiedenen Materialien zu vermitteln. Und auch ein wenig stolz zu sein, über das was man geleistet hat. Mit einem abschließenden Besuch in der Hobelbank-Fertigung ging der Besuch zu Ende. *) Renommierte schwedische Schulen für Möbel-Design, – Herstellung und Polstermöbel-Herstellung

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Petter Wållgren mit verschränkten Armen in einer Werkstatt

Sjöbergs Workbenches 23.05.2022.

”Att lära genom att uppleva”

Så inleder Petter Wållgren en träslöjdslektion med temat ”gör din egen trollstav” på Hagenskolan i Habo. Petter har varit träslöjdslärare för låg- och mellanstadieelever i många år. För honom är uppbyggnaden inför ett projekt den viktigaste delen. – Om man kan skapa en story blir projektet intressant och meningsfullt. Det är något jag själv saknade när jag gick i skolan. – Jag minns knappt något från mina slöjdlektioner. Läraren fokuserade mer på annat än på att undervisa. Det är nog därför jag vill göra ett intryck på mina elever. Jag vill ge dem en upplevelse, kanske till och med ett intresse. Enkla skisser räcker Ett annat sätt att göra slöjden rolig och meningsfull för yngre elever är att våga gå från tanke till handling utan att fastna i ritningen, menar Petter. – Förr kunde jag vara väldigt noggrann med att eleverna skulle skissa ordentligt, men genom åren har jag lärt mig att lägga mer krut på utförandet än skissen. – Jag brukar be eleverna att rita tills vi båda förstår vad det är vi ska göra. Sen får de klartecken att sätta i gång! Insikten om att skissen inte behöver vara avancerad kom till Petter när han funderade på hur han själv gillar att arbeta. – Det slog mig att jag lägger ganska lite energi på att skissa vid mindre projekt. Jag kollar först vad jag har för material, gör sedan en snabb skiss och börjar därefter bygga. Då har jag möjlighet att vara lite flexibel längs vägen. En organiserad sal I träslöjdsalen på skolan är Petter noga med att inte ha för mycket verktyg och prylar framme. Salen han visar upp är välorganiserad, med rena bänkar och gott om plats. – Genom att skala av salen får eleverna färre intryck. Det gör det enklare för dem att koncentrera sig på sina projekt. – Därför har jag rationaliserat bort många verktyg och maskiner som ändå inte används. Men en grej har Petter valt att behålla i sin prydliga sal. – Jag är lite av en hyvelnörd. Jag älskar att hyvla, älskar doften av hyvlat trä och älskar att grotta ner mig i tekniken. Därför har jag valt att behålla en vägg med gamla hyvlar i klassrummet. Om eleverna har frågor om hyvlarna berättar jag gärna – och länge!

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Daniel in kariertem Hemd vor einer Holzkonstruktion

Sjöbergs Workbenches 28.04.2022.

Wie Daniel seine Wurzeln hinter sich ließ und seine eigene Designsprache fand

Daniel ist schon lange kreativ und sein Interesse am Kunsthandwerk wurde bereits in seinen frühen Jahren im schwedischen Ystad geweckt. In den Abschlussklassen belegte er die Fächer Kunst und Design, fotografierte in seiner Freizeit und träumte davon, die Welt zu bereisen. „Die Liebe führte mich schließlich nach Australien. Dort angekommen, hatte ich noch keine konkreten Pläne. Als ich dann aber eine Anzeige für einen Kurs in Möbeldesign und Herstellung an der Universität Tasmaniens sah, fühlte ich mich sofort angesprochen. Und so fing es an!“ Dieser Kurs führte schließlich zu Daniels erstem Auftrag im Möbeldesign: „Einer der Kursleiter führte ein kleines Unternehmen. Er lud mich ein, für ein paar Monate bei einem großen Projekt mitzuwirken und als das Projekt dann abgeschlossen war, blieb ich dabei. Ich habe dort viel gelernt, vor allem über die Herstellung verschiedenster Tische: Esstische, Konsolentische, Nachttische und Couchtische.“ Luxusboote dämpften die Begeisterung Nach einiger Zeit in Tasmanien zog Daniel mit seiner Familie nach Gold Coast an Austaliens Ostküste. Er nahm einen Job in einer Fabrik an, die Holzmöbel für Luxusboote herstellt, doch infolge des Zeitdrucks und eintöniger Arbeiten ging ihm der Spaß verloren. „Der Zeitdruck und der begrenzte kreative Freiraum machten meiner Schaffensfreude ein Ende. Wieder zu Besuch in Schweden und stieß ich zufällig auf einen Artikel über Per Norén, einem in Schweden bekannten Kunsthandwerker. In dem Artikel zeigte Per verschiedene von ihm geschnitzte Tassen und Löffel.“ Daniel kaufte ein Mora*-Messer, um selbst das Schnitzen auszuprobieren. Anfangs ließ er sich vor allem von den Kunsthandwerkern inspirieren, denen er auf Instagram folgte und die ihm die Augen für das dekorative samische Kunsthandwerk öffneten. Dies wurde zu seinem Markenzeichen, aber nachdem er nach Japan gezogen war, begann seine Arbeit auch japanische Handwerkstraditionen zu reflektieren. „Ich besuchte Tempel und historische Gebäude und plötzlich sprühte ich vor Inspiration. Heute haben meine Arbeiten sowohl Merkmale der samischen als auch der japanischen Kultur. Und sie sind auch von meinem Wunsch beeinflusst, neue Dinge zu lernen“. Daniel sagt: „Meine Arbeiten sind nicht zweckmäßig. Es ist Kunsthandwerk und das Design wird von meinem Wunsch geleitet, verschiedene Techniken zu erproben. Ich stellte einen Löffel mit geschnitztem Totenkopf her – einfach weil ich es mal ausprobieren wollte.“ *in Schweden bekanntes Outdoor-Messer Sein Können mit anderen teilen Für Daniel wird die Schaffensfreude wohl immer ein Teil des Lebens sein. Auch in der Zukunft will er mit Freude und ohne Zeitdruck nur für sich selbst kreativ sein. Aber er teilt seine Projekte gerne auch mit anderen. „Ich beende jedes Projekt, indem ich ein Foto mache und es auf Instagram (@mansson_daniel) poste. Auf diese Weise verbinde ich meine beiden Interessen, die Fotografie und das Holzhandwerk, während ich andere Kunsthandwerker kennenlerne. Besonders stolz ist er über ein Projekt, das noch nicht auf Instragram gezeigt wird: „An der Uni von Tasmanien habe ich zum ersten Mal etwas für mich selbst gebaut. Es war ein Couchtisch“, sagt Daniel und streicht mit der Hand über den stabilen Tisch vor ihm. „Den Schwiergkeiten zum Trotz haben wir es geschafft, diesen Tisch von Australien nach Japan zu bringen und ich hoffe, dass er mich weiterhin begleiten wird, wo auch immer ich unterwegs sein werde“.

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Detail einer Sjöbergs Hobelbank mit Bankzangen

Sjöbergs Workbenches 09.04.2022.

Made In Sweden

Seit 100 Jahren stellen wir Hobelbänke und viele andere Holzprodukte her. Holz ist unser Werkstoff. Heute fertigt unser Unternehmen Hobelbänke für den Werkunterricht sowie Hobel- und Werkbänke für Heimwerker und natürlich für Kinder. Seit einiger Zeit arbeiten wir an der Entwicklung eines Sortiments für Unterrichtsräume für den Handarbeitsunterricht. Und natürlich stehen auch hier Ergonomie und Qualität im Zentrum. Wir streben danach, alle unsere Produkte in unserer Fabrik im schwedischen Stockaryd zu fertigen. Das heißt, MADE IN SCHWEDEN. Volle Kontrolle über unsere Produkte. Einige unserer beliebten Produkte Sjöbergs Elite 2000 + SM04 Elite 2000 Sjöbergs Elite ist schwerer und durchdachter als jede andere Werkbank auf dem Markt. Von Profis für Profis entwickelt und in drei Größen erhältlich – 1500, 2000 und als Kombination aus Elite 2000 und unserer Clamping Platform. Diese Werkbank hat eine Länge von 2.425 mm. Die Bohrungen für die Bankhaken haben einen Durchmesser von 25,4 mm. Sjöbergs Elite 2000 Sjöbergs Elite 2000 + Sjöbergs Clamping Platform Sjöbergs Nordic 1450 Sjöbergs Nordic 1450 bietet frisches skandinavisches Design! Die robuste Platte aus nordischer Birke mit doppelter Bankhakenreihe hält viele Jahre. Nordic hat zwei frei positionierbare Zangen, die sich vorn oder seitlich montieren lassen. Unter den vielen pfiffigen Zubehören sind Sjöbergs Spannzwingen ideal, denn sie lassen sich sowohl auf der Platte als auch im integrierten Bankknecht vorn einführen. Sjöbergs Nordic 1450 + Schrank 0042 Sjöbergs Junior/Senior Sjöbergs Junior/Senior wird mit zwei unterschiedlichen Arbeitshöhen geliefert und lässt sich für kleine und große Anwender montieren. Zur Arbeitsplatte aus nordischer Birke mit doppelter Bankhakenreihe gehören jeweils auch vier versenkbare Bankhaken mit 19 mm Durchmesser. Sjöbergs Junior/Senior Sjöbergs Junior/Senior + Schrank 0022 Werkzeugleiste Sjöbergs Junior/Senior + Schrank 0022 Vielleicht sind Sie auch interessiert an Für den Profi-Bereich Für alle, für die Funktionalität und Verlässlichkeit im beruflichen Umfeld im Vordergund stehen Für den Hobby-Bereich Für ambitionierte Selbermacher:innen Kurz alle, die schon lange eine kleine Renovierung in Haus oder Wohnung im Sinn hatten, sind hier richtig. Unsere Marken-Botschafter Hier werden unsere Botschafter aus der Welt des Handwerks und Kunsthandwerks, der Ausbildung oder des ambitionierten Selbermachens vorgestellt

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Sjöbergs Workbenches 23.03.2022.

På Elin Wägnerskolan är kreativiteten i fokus

Jonatan undervisar i både textil-, trä- och metallslöjd. Att han hamnade på just Elin Wägner-skolan beror till stor del på att han tycker att skolan har ett spännande förhållningssätt till slöjdämnena, som lockar fram elevernas skaparglädje. – Hos oss är slöjd ett enda ämne. För mig som lärare är det väldigt fördelaktigt, för vi är alltid två som kan planera, arbeta och tänka tillsammans. – För elevernas del uppstod förvirring precis i början, men idag ser jag hur det blir enklare för dem att blomma ut. Istället för att begränsa dem till bara textilier eller trä, får de nu en palett av material, verktyg och arbetssätt att välja mellan. Ibland bestämmer lärarna vad eleverna ska fokusera på, men ofta får eleverna bara ett tema att skapa fritt inom. – Det ger eleverna möjlighet att få utlopp för sin kreativitet. När de kan kombinera olika material och prova nya metoder i en enda stor verkstad, får de utrymme att utforska och jobba mer med problemlösning. Inredning från Sjöbergs Skolan byggdes 2016 och då inreddes den nya textilsalen med produkter från Sjöbergs. Bland dessa finns några produkter som Jonatan uppskattar extra mycket. – Jag gillar symaskinsborden med elhiss. Istället för att eleverna ska behöva bära omkring på symaskinerna och eventuellt tappa dem i golvet, kan de bara sänka ner symaskinerna när de behöver arbetsyta för att klippa tyg eller rita mönster. Bordet förlänger symaskinens livslängd, helt enkelt. – En annan detalj i vår sal är förvaringsskåp med glaspanel på övre luckorna. Insynen i kombination med bra uppmärkningar gör att salen i sig är pedagogisk. Jonatan förklarar: – Genom att eleverna kan se materialen och verktygen och samtidigt läsa vad de heter, så lär de sig. Det gör dem självständiga och ger oss pedagoger utrymme att fokusera på undervisningen. – Till exempel tycker jag extra mycket om den här hyllan, säger Jonatan och pekar mot de många garnnystanen som ligger väl synliga i färgordning. Det ger salen färg och ordning på samma gång. Precis som det ska vara i en kreativ och lärande miljö!

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Ein Tischler spannt ein Werkstück in eine Sjöbergs Werkbank

Sjöbergs Workbenches 12.03.2022.

Schwedische Handwerkskunst auf Weltniveau

Handwerkskunst und Qualität in jedem Detail Der Unterschied zwischen einer massenproduzierten und einer handgefertigten Werkbank liegt in den Details. Von der sorgfältigen Auswahl der Materialien bis hin zur präzisen Fertigung ist jedes von uns hergestellte Produkt für die Lebensdauer von Generationen ausgelegt. Unsere Werkbänke sind nicht nur Werkzeuge, sondern Arbeitsplätze, an denen Handwerker, Studenten und Heimwerker frei und ohne Kompromisse arbeiten können. Durch die Verwendung von hochwertigem schwedischem Holz und moderner Technologie stellen wir sicher, dass jede Werkbank den hohen Standards entspricht, die für die schwedische Produktion charakteristisch sind. Es ist kein Zufall, dass unsere Produkte von Schulen und Handwerkern auf der ganzen Welt verwendet werden. Produktion in Schweden – mehr als nur ein Etikett Wir haben uns bewusst für eine Produktion in Stockaryd, Småland, entschieden. So haben wir die volle Kontrolle über den gesamten Prozess – vom Rohmaterial bis zum fertigen Produkt. Bei der Qualität gehen wir keine Kompromisse ein, und wir wissen, dass jedes Produkt, das unser Werk verlässt, strenge Qualitätskontrollen durchlaufen hat. Unser Werk befindet sich in der Fabriksgatan 1 in Stockaryd. In einer Welt, in der viele Unternehmen ihre Produktion ins Ausland verlagern, um Kosten zu sparen, haben wir einen anderen Weg gewählt. Für uns geht es nicht nur um Wirtschaftlichkeit, sondern auch um Nachhaltigkeit, faire Arbeitsbedingungen und eine Produktionskette, zu der wir stehen können. Schwedische Innovation trifft auf Tradition Obwohl wir auf einer langen handwerklichen Tradition aufbauen, haben wir nie Angst, uns weiterzuentwickeln. Durch die Kombination von moderner Technologie, wie CNC-Maschinen und ergonomischem Design, mit klassischer Handwerkskunst schaffen wir Produkte, die den heutigen Anforderungen entsprechen, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen. Unser Sortiment für Textilnähstuben ist ein klares Beispiel dafür – wir haben auf die Wünsche von Nählehrern und Studenten gehört, um Arbeitsmöbel zu entwickeln, die den modernen ergonomischen und funktionalen Anforderungen entsprechen. Made in Sweden in einer globalen Welt Heute werden über 55 % unserer Produktion in Märkte wie die USA, Deutschland und Japan exportiert. Schwedische Handwerkskunst wird international hoch geschätzt, und wir sind stolz darauf, schwedische Qualität in den Rest der Welt zu tragen. Unsere Kunden entscheiden sich nicht nur für uns, weil wir robuste und langlebige Produkte anbieten, sondern auch, weil sie wissen, dass sie ein Produkt erhalten, das mit Sorgfalt und Fachwissen hergestellt wurde. Kontaktieren Sie uns per E-Mail oder füllen Sie das unten stehende Formular aus, um mit uns in Kontakt zu treten. Geschichte und Tradition Schwedische Handwerkstradition im Wandel der Zeit Sjöbergs Workbenches AB blickt auf eine lange und reiche Geschichte zurück, die bis ins Jahr 1922 zurückreicht. In diesen mehr als 100 Jahren haben wir uns stets bemüht, unsere Produkte zu verfeinern und weiterzuentwickeln, immer mit einem tiefen Respekt vor der schwedischen Handwerkskunst. Im Laufe der Jahre sind unsere Werkbänke und anderen Holzprodukte zu einem Synonym für Qualität und Langlebigkeit geworden. Durch die Verbindung von traditioneller Handwerkskunst und moderner Technologie ist es uns gelungen, Produkte zu schaffen, die nicht nur funktional, sondern auch ästhetisch ansprechend sind. Heute ist Sjöbergs Workbenches eines der führenden Unternehmen in der schwedischen Handwerksbranche, und wir sind stolz darauf, unser Erbe an neue Generationen von Handwerkern weitergeben zu können. Nachhaltigkeit und Umweltverantwortung – Teil der schwedischen Handwerkstradition Nachhaltigkeit war schon immer ein zentraler Bestandteil der Philosophie von Sjöberg. Unsere Werkbänke aus Birke und Buche sind FSC®-zertifiziert (FSC® C010951). Außerdem bauen wir unsere Werkbänke mit Blick auf Langlebigkeit, denn ein Produkt, das jahrzehntelang hält, ist viel umweltfreundlicher als eines, das alle zwei Jahre ausgetauscht werden muss. Unser Werk ist außerdem so konzipiert, dass möglichst wenig Abfall anfällt und die Produktionseffizienz maximiert wird. Wir sehen es als selbstverständlich an, dass wir langfristig arbeiten – sowohl für unsere Kunden als auch für die Umwelt. Unsere Produkte Handwerkliche Produkte für Heim und Geschäft Bei Sjöbergs Workbenches AB bieten wir eine breite Palette von Produkten und Dienstleistungen an, die sowohl für den privaten als auch für den gewerblichen Bereich geeignet sind. Unsere Werkbänke und Workstations sind sowohl funktional als auch ästhetisch gestaltet und werden mit höchster Qualität hergestellt, um eine lange Lebensdauer zu gewährleisten. Außerdem bieten wir eine Reihe von Zubehör und Werkzeugen an, die unsere Produkte ergänzen und sie noch vielseitiger machen. Ob Sie Heimwerker, Handwerkslehrer oder Unternehmer sind, wir haben Produkte, die Ihren Bedürfnissen und Erwartungen entsprechen. Die Zukunft der schwedischen Handwerkskunst nach 100 Jahren Das Festhalten an der schwedischen Produktion ist Teil unserer Identität. Wir glauben, dass die Zukunft des Handwerks in einer Kombination aus Tradition und Innovation liegt, bei der Qualität und Nachhaltigkeit immer an erster Stelle stehen. Wenn Sie sich für „Made in Sweden“ entscheiden, entscheiden Sie sich nicht nur für ein Produkt, sondern auch für eine Philosophie, die für Nachhaltigkeit, Handwerkskunst und Verantwortung steht. Willkommen bei Sjöbergs!

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Sebastián von Ekorre Möbler in Schürze an seiner Werkbank

Sjöbergs Workbenches 02.03.2022.

Sebastian über die Kunst des Möbelbaus und Storytelling

Sebastian stellt schon seit 14 Jahren Möbel her und hat verschiedene Ausbildungen durchlaufen und dabei Auszeichnungen und Stipendien gewonnen. Von Anfang an arbeitete er mit einer Sjöberg Hobelbank. Nach wie vor ist eine Sjöberg-Hobelbank sein Arbeitsplatz und Grundlage aller seiner Tätigkeiten bei Ekorre Möbler. – Nach unzähligen Arbeitsstunden an meiner Hobelbank wurden meine Möbel in immer größerem Ausmaß nachgefragt. Dazu erhielt ich die Möglichkeit, in verschiedenen Schulen zu unterrichten. Ich gründete also die Firma und stellte verschiedene Aufbewahrungsboxen her, kümmerte mich parrallel aber auch um Unterrichtsstoffe. – Heute stehe ich für praktische und platzsparende Möbel. Aber das Wichtigste ist, dass ich eine Story dazu habe. Zu jedem Möbel gibt es eine Geschichte, die um das Design und die Einzelheiten kreist. Dank des Storytellings kriegen die Möbel eine gewisse Tiefe, glaubt Sebastián. – Ein Beispiel ist mein Gesellenstück – der Schrank Estér. Das ist der Name einer bekannten Frau in meiner Heimatstadt San Antonio in Chile. Mit der Formgebung und den Farben erzähle ich von ihr. – Esters Leben verlief eher tragisch bis sie den Musiker Robert Parra traf. Sie verliebten sich und lebten eine Zeit lang zusammen. Ihre Geschichte lebte weiter durch sein musikalisches Werk und ich wiederum habe dieser Liebesgeschichte eine ganze Möbelkollektion gewidmet. Allein die Herausforderung ist der Grund für meinen Tatendrang. Das Erzählen einer Geschichte durch ein Möbelstück bedarf eines Künstlers, aber es ist auch diese kreative Lust Sebastians, der Herausforderungen schätzt. In seinem Podcast trifft er weitere umtriebige Menschen und ein immer wieder- kehrendes Thema ist die pure Begeisterung am Herstellungsprozess und der bisweilen schwierige Weg bis zum fertigen Resultat. – Im Podcast sprechen wir eher über den Herstellungsprozess als über das Resultat. Der Weg zu einem geliebten Möbel ist dornenreich, aber das wird selten laut gesagt. Stattdessen werden gerne short clips mit dem fertigen Produkt gezeigt. Aber auch ein schwieriger Herstellungsprozess beinhaltet Schaffensfreude und es ist wichtig, die zu spüren und zu bewahren. Der Schlüssel zu dieser Arbeitslust besteht darin, sich von allen Einflüssen zu lösen. – Tatsächlich sollten wir uns von Kindern inspirieren lassen und immer im Sinn haben, wie sie die Welt entdecken: Sie versuchen etwas, es gelingt och misslingt, aber ganz unbeeindruckt versuchen sie es immer wieder von Neuem. Das ist wahrer Tatendrang. Nicht irgendeine Hobelbank Für die schiere Lust am Tun braucht man weder trendige Werkzeuge noch moderne Hilfsmittel, sondern schlicht eine gute und stabile Arbeitsgrundlage, glaubt Sebastián und spricht über seine Hobelbank: – Ich wurde an der (in Schweden sehr renommierten) Carl-Malmsten-Schule ausgebildet und da lernte ich das erste Mal eine Sjöberg Hobelbank-Elite 2000 kennen. Heute steht eine Original 1900 in meinem Wohnzimmer und ist die Grundlage meines Schaffens. – Bereits seit hundert Jahren hat Sjöberg Hobelbänke hergestellt und stets weiterentwickelt. Darin liegt Können und Erfahrung – als Handwerker kann ich das gut beurteilen. Heute zeige ich meinem 4-jährigem Sohn wie man ein solches Werkzeug lieben und schätzen kann. Er sitzt oft bei mir und ermuntert mich, kleine Männchen und Spielzeuge zu schnitzen. Ich hoffe, dass sich meine Kinder später ebenso mit dieser Hobelbank verbunden fühlen.

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Eine Person an einer Sjöbergs Werkbank in einem Lager mit gestapelten Kartons

Sjöbergs Workbenches 21.02.2022.

Neuer Film: Für jeden neuen Anfang

In diesem Jahr feiern wir unser 100-jähriges Firmenjubiläum und was könnte besser dazu passen als ein neuer Film über uns? Der Film ist ein Ausdruck des Konzepts „Kreatives Schaffen“ und zeigt die Vielfalt der Schaffensfreude. Schon seit 1922 schafft Sjöberg buchstäblich die Voraussetzungen dazu. Mit dem Film wollen wir nicht nur Freude bereiten, sondern auch die Rolle hervorheben, die Sjöberg bereits seit immerhin 100 Jahren im Leben vieler kreativer Menschen spielt. Der Ausgangspunkt des Filmes zeigt, dass es immer wieder einen Anfang gibt. Das kann der Start zu einem neuen Projekt sein, die Fortsetzung eines Feinschliffs, die Erkundung neuer Techniken oder die Kunst, ein eigenes Ding hinzukriegen, wieder und wieder.

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Sjöbergs Workbenches 24.01.2022.

Wir feiern 100 Jahre

100 Jahre Sjöberg Hobelbänke! Seit 100 Jahren sind Hobelbänke immer noch das Herzstück und Kern der Fertigung. Über die Jahre kamen weiteres Zubehör und Textilarbeitstische sowie Schränke für den Einsatz in Werkstätten aller Art hinzu. Trotz Verbreiterung des Herstellungsspektrums und Internationalisierung der Handelsbeziehungen erfolgt die Fertigung aller unserer Produkte nach wie vor in dem kleinen Ort Stockaryd in der südschwedischen Provinz Småland. – Überall auf der Welt wurde so das Handwerk aus unserer Fabrik zum Fundament für Kreative. Heute werden unsere Produkte in mehr als 35 Ländern angeboten. Seit 100 Jahren sind wir in dieser kleinen Gemeinde Stockaryd gewachsen und haben diese Entwicklung erfolgreich durchgemacht, sagt Anders Olsson, Geschäftsführer der Sjöberg Workbenches AB. Von der Rohware Holz bis zur raffinierten Hobelbank In unseren Fertigungsräumen wird der gesamte Herstellungsprozess abgewickelt, beginnend mit dem Rohstoff Holz bis zur fertigen Hobelbank. Dabei gilt nach wie vor unser Credo, dass Qualität in der Herstellung viel Zeit und meisterliches Können erfordert. Es braucht Monate und hunderte von Details bis eine durchdachte, nachhaltige und haltbare Hobelbank fertig ist, die mit Patina altert und in der Regel an nächste Generationen weitergegeben werden kann. Neu erwachte Schaffensfreude! Die fortschreitende Digitalisierung formt die moderne Gesellschaft. Das allgegenwärtige Arbeiten am PC bewirkt auch, dass immer mehr Menschen innehalten und wieder viel Freude an der Arbeit mit ihren eigenen Händen erleben. Auch für die Zukunft werden Hobelbänke der Mittelpunkt unserer Fertigung sein und wir werden die Herstellung erstklassiger und nachhaltiger Hobelbänke, vorantreiben. – Als Firma bieten wir heute viel mehr als Hobelbänke. Wir inspirieren zum kreativen Arbeiten und unterstützen Designer und Architekten bei der Planung künftiger Werkräume. Die Firma Sjöberg sieht weiteren 100 Jahren voller Optimismus entgegen, sagt Andersons Olsson, Geschäftsführer der Sjöberg Workbenches AB Limitierte Auflage Nach 100-jährigem Bestehen ist unser Brennstempel ein internationaler Qualitätsbegriff geworden. Alle Hobelbänke, die im Jahre 2022 hergestellt werden, erhalten diesen Jubiläumsstempel, um all diese Erfahrung und Detailreichtum in der Herstellung einer erstklassigen Original Sjöberg Hobelbank hervorzuheben.

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Schüler an Werkbänken und Nähmaschinen in einem Werkraum

Sjöbergs Workbenches 20.01.2022.

Fyll flödet med skaparglädje

Vad som triggar skaparglädje är individuellt. För några kommer den när de får känna på och välja bland olika material, och för andra blommar den ut när de tittar på duktiga kreatörer på Youtube och TikTok. Det som betyder lite för den ena öppnar en helt ny värld för en annan, och det kan vara en utmaning hitta kreativa processer som motiverar en hel klass. Kanske kan någon eller några av de inspiratörer vi hittat hjälpa till att sätta fart på både din och elevernas skaparglädje? Olika arbetsmetoder istället för projekt Makramé, tova eller virka? Textilslöjd är mer än bara symaskiner och nålar. För många kommer skaparglädjen när vyerna vidgas och de introduceras för nya metoder. För att få inspiration kring andra metoder är @pysselkompisarna på Instagram ett bra exempel. Där virkas, knyts och knåpas det friskt! Kanske kan deras skaparglädje inspirera andra? Några andra Instagram-användare som vi tycker om är @thread_room, @utopia.us och @surolle. Du hittar mer från Surolle (på bilden) på www.surolle.se Använd elevernas egna kanaler Dina elever spenderar troligtvis mer tid än de flesta på TikTok och Youtube. Kanalerna är fulla av inspirerande kreatörer som gör enkla men attraktiva projekt. Dessa konton är specialister på att inspirera och motivera barn och kan vara till stor hjälp! Se dem som en enorm kunskapsbank som eleverna själva kan söka i. På TikTok finns @encurtis som skapar i trä, och på Youtube finns också en lista med konton att ha koll på: Minki Kim (textilslöjd) Christinas Sytips (textilslöjd) Leif Blomqvist (träslöjd) AnnaStina Örn (textilslöjd) Användbara saker Att blanda nytta med nöje är ett vinnande koncept. Om eleverna skapar något de faktiskt har användning för, är skaparglädjen ofta lätt att hitta. Exempel på användbara grejer är datorfodral, mobilhållare eller annat hjälpmedel till teknikprylar. Trendspana Ungdomar är trendkänsliga och medvetna. Genom att identifiera inredningstrender och hänga med i mode och populärkultur kan du vara lika uppdaterad och hitta relevant inspiration på samma ställe som dina elever. Ett sätt att hänga med är via hashtags. Bland dem kan både du och eleverna leta inspiration i oändlighet. Några bra hashtags att ta med sig in i det nya året är: #sewingtiktok #woodworkers #diycraft #woodworkingforall #joyofcreativity

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Sjöbergs Duplex, eine Werkbank mit Metallgestell und Hocker

Sjöbergs Workbenches 04.11.2021.

Nu lanserar vi en ny flexibel arbetsbänk för skolor

Sjöbergs Duplex är en ny smart arbetsbänk för skolor och träslöjdssalar. Den har en pålitlig konstruktion och finns tillgänglig i två olika varianter med arbetsplats för en eller två personer. Bänkskivan är konstruerad på ett sätt som gör att tången kan placeras på valfri sida av bänken, vilket gör att den kan anpassas för både vänster- och högerhänta. Dessutom är bänken höj- och sänkbar och utvecklad för att erbjuda en smidig arbetsyta för den som vill komma intill med rullstol. Till Sjöbergs Duplex, 1-station Till Sjöbergs Duplex, 2-station

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Schüler mit Gehörschutz an Hobelbänken in einem Werkraum

Sjöbergs Workbenches 03.11.2021.

Nu finns våra arbetsbänkar som BIM-objekt

Sedan decennier är våra arbetsbänkar kärnan i slöjdsalar över hela landet. Från och med nu, flyttar bänkarna också in på arkitektkontor och designstudios genom vårt välsorterade och lättillgängliga BIM-sortiment. – Det är lite som att två världar förenas, det traditionella i att de flesta arbetsbänkar tar tre månader att tillverka, det nya i att hela sortimentet nu finns tillgängligt i ett klick. Det känns riktigt bra att produkterna är på plats och att vi på så sätt underlättar för de som arbetar i föreskrivande led, säger Pethra Sandin, marknadskoordinator på Sjöbergs. För att ytterligare förenkla för dig som användare, kan du nu också ladda ned vår layout över en trä- och textilslöjdsal. Layouten är arkitektritad och utformad för att erbjuda god tillgänglighet och en sund arbetsmiljö. Just nu finns en layout att ladda ned, men i framtiden kan det komma fler. – För att eleverna ska få utrymme för teori och praktik är salens dynamik och flexibilitet viktigast. Sedan slöjd blev ett ämne, är slöjdsalarna i sig också under utveckling. Vi kommer att se mindre och fler salar som kan nyttjas över slöjdgränserna för att främja elevernas kreativitet och problemlösning inom design och teknik, säger Patrik Svensson, arkitekt på Yellon.

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Emma Lejbro mit gestricktem Schal im Freien

Sjöbergs Workbenches 03.11.2021.

Emma om lyckan i att få börja om och om igen

Emma Lejbro jobbar som textilslöjdslärare på två låg- och mellanstadieskolor i Sävsjö. På fritiden umgås hon gärna med familjen och tycker om att pyssla i trädgården. Hon blir lycklig av att få se saker gro och växa. Stickning är hennes stora passion i livet, men Emma har ett brett intresse för det textila hantverket. Hon färgar sitt eget garn med växt- och syrafärger, och syr kläder och bruksföremål när det behövs. Eftersom en stor del av både arbetstid och fritid kretsar kring skapandet, är glädjen såklart viktig. – Skaparglädje är att unna mig själv tid för att skapa. Resan är målet och den resan får gärna tuffa på i långsam och avkopplande takt. Det ska finnas tid för att känna in vad ett tygstycke kan bli och nästan ännu mer tid för att planera inför och arbeta under processen, säger Emma Lejbro. Emma har alltid uppskattat de estetiska uttrycksformerna och i skolan trivdes hon bäst med musik, bild och slöjd. Hon har en vidareutbildning i folkmusik och efter studierna skulle hon bli musiklärare. Men den gången blev det inte så. Hon behöll den pedagogiska ambitionen men gick i stället tillbaka till sin grund i det textila hantverket och riktade in sig mot ett arbete som slöjdlärare. Men dörren till andra uttrycksformer, står alltid på glänt hos Emma. – Jag tycker om att få vara nybörjare. Under de senaste två åren har jag gått flera drejningskurser och där har jag fått en insyn i hur viktig själva skapandeprocessen är för mig. Vid första lektionen gav sig flera av kurskamraterna på att försöka skapa objekt direkt och för mig tog det flera lektioner innan jag var där. Jag ville först förstå och behärska grunden för att vara bekväm i formandet. Och om formen sedan resulterade i en mugg, då blev det en mugg, men processen var hela tiden viktigare än resultatet, säger Emma. Att processen är viktig märks också i intresset för näverslöjd. Emma beskriver hantverket som en genialisk vävteknik som både är hållbar och slitstark. Men det är också en teknik som kräver tid för att bemästra. Och att bemästra tekniker är något som gör henne glad även inom stickningen. – Projekten som jag är mest stolt över är när jag lyckats övervinna en ny stickteknik. Som min första spetssjal eller nu i ett senare projekt där jag stickat med två färger samtidigt, det gör mig lite gladare över slutresultatet. Och jag tror att jag får större förståelse för mina elever som kämpar med att pricka tråden i nålsögat, genom att utsätta mig själv för utmaningar. För även om det inte gäller en tråd och ett nålsöga för min del, så är jag ändå i precis samma stadie i något av mina projekt, säger Emma. De senaste åtta åren har Emma arrangerat tolv stickningshelger i hemvisten Vrigstad. Under telefonintervjun befinner hon sig på Gotland för en stickningshelg. Det är en årlig tradition, men nu är det snart två år sedan hon och de likasinnade ”stickvännerna” träffades sist. Hon ser helgen i Visby som årets bästa inspirationskälla och förutom att sticka och göra utflykter tillsammans, får Emma även möjlighet att visa upp och sälja sina färgade garner. Och naturligtvis får gruppen tid för att uppleva och beundra varandras alster. – Det är nog svårt att känna igen ett alster från mig, men det kan gå genom valet av färger och material. Det är alltid naturmaterial som ull, lin och bomull, och alltid i jordnära färg, säger Emma. Om framtiden säger Emma att hon kommer att skapa så länge händerna bär. Och hantverkstraditionen verkar stå stark hos familjen Lejbro. Emmas mamma lärde henne att sticka, medan hennes dotter i stället har hittat passionen i andra estetiska uttrycksformer. Men oavsett hantverk, så finns det nu tre generationer i familjen som älskar att skapa.

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